«Los otros»

1) Ficha técnica http://www.labutaca.net/films/4/losotros.htm (12/05/12)

Título internacional: The others.
Dirección, guión y música: Alejandro Amenábar.
País: España.
Año: 2001.
Duración: 104 min.
Interpretación: Nicole Kidman (Grace), Alakina Mann (Anne), Fionnula Flanagan (Sra. Bertha Mills), James Bentley (Nicholas), Eric Sykes (Sr. Edmund Tuttle), Elaine Cassidy (Lydia), Christopher Eccleston (Charles), Renée Asherson (anciana), Alexander Vince (Victor Marlish), Keith Allen (Sr. Marlish), Michelle Fairley (Sra. Marlish).
Producción: Fernando Bovaira, José Luis Cuerda y Sunmin Park.
Producción ejecutiva: Tom Cruise, Paula Wagner, Bob Weinstein, Harvey Weinstein y Rick Schwartz.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Benjamín Fernández.
Vestuario: Sonia Grande.
Dirección de producción: Emiliano Otegui y Miguel Ángel González.

2) Sinopsis http://www.labutaca.net/films/4/losotros.htm (12/05/12)

Película de misterio y suspense que cuenta la historia de Grace (Nicole Kidman), quien sola en un aislado caserón victoriano educa a sus hijos dentro de estrictas normas religiosas. Éstos sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra; nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. El estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será desafiado. Grace, los niños y quienes les rodean darán un paso inesperado y definitivo.

3) Crítica http://www.labutaca.net/films/4/losotros.htm (12/05/12)

El primer filme de Alejandro Amenábar- tesis- (1996)- dejaba ya claro su vocación por aunar el Sistema de Representación Clásico por un lado y la escritura de la modernidad cinematográfica. Mª José Ferrís así lo demostraba en su reseña del filme que combinaba una idea esencial de cada uno de esos modelos de representación. Según ella, del primero recogía la invisibilización de las huellas de enuciación, del segundo el carácter abierto del relato.

 

En Los otros ambos elementos son mantenidos pero con algunas matizaciones. La primera viene presentada en el genérico. Una voz en off femenina sobre unos dibujos de personajes en la casa nos da entrada al relato que va a comenzar. La voz dirigida a unos niños relata el cuento de la creación. A continuación, un plano general de la casa en el que se lee Isla de Jersey, 1946 otorga verosimilitud al relato que comienza de esta manera aparentemente suave. Sin embargo, esa clásica transición se ve bruscamente interrumpida por el grito de Grace y por el terror de su rostro que despierta de una pesadilla. El final sorpresivo y siniestro que se basa en las realidades paralelas u otras dimensiones supone asimismo una fuga del relato felizmente cerrado del cine clásico y que la modernidad cinematográfica ha asumido como seña de identidad.

Javier M. Tarín

4) Crítica personal

En mi opinión la película de «Los otros» es una película espectacular, en cuanto a la idea a partir de la cual se creó la película así como del guión y de sus personajes, las verdaderas películas consiguen mantener una cierta intriga hasta el final y en esta se produce. Todas las películas de este director lo han logrado y en esta no iba a ser menos.

5) Web oficial: www.imdb.es/title/tt0230600/ (12/05/12)

6) Fotogramas http://www.google.es/search?hl=es&q=%22Los+otros%22&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&biw=1024&bih=499&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=YCquT9ylHuO-0QWspfGRCQ (12/05/12)

Primer plano:

Plano medio:

«Centauros del desierto»

1) Ficha técnica http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/centauros-del-desierto/ficha-tecnica-ampliada/ (14/04/2012)

Título: Centauros del desierto

Título original: The searchers

Dirección: John Ford

País: Estados Unidos

Año: 1956

Duración: 119 min.

Género: Drama, Aventuras, Western

Reparto: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Antonio Moreno, Hank Worden, Beulah Archuletta, Walter Coy, Dorothy Jordan, Pippa Scott, Patrick Wayne, Lana Wood

Guión: Frank S. Nugent

Productora: Warner Bros. Pictures

Presupuesto: 3.750.000,00 $

Departamento artístico: Dudley Holmes

Departamento editorial: James Gooch

Departamento musical: Murray Cutter

Dirección: John Ford

Dirección artística: Frank Hotaling, James Basevi

Efectos especiales: George Brown

Fotografía: Winton C. Hoch

Guión: Frank S. Nugent

Maquillaje: Fae M. Smith, Web Overlander

Montaje: Jack Murray

Música: Max Steiner

Novela original: Alan Le May

Producción asociada: Patrick Ford

Producción ejecutiva: Merian C. Cooper

Sonido: Howard Wilson, Hugh McDowell Jr.

Vestuario: Ann Peck Charles Arrico Frank Beetson Jr.

2) Sinopsis http://www.filmaffinity.com/es/film591096.html (14/04/2012)

Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.

3) Crítica http://www.filmaffinity.com/es/film591096.html (14/04/2012)

Un hombre parte en busca de los indios que se llevaron a su sobrina. Este es el -aparentemente- simple argumento de un viaje al centro del odio y la intolerancia a cargo del mejor John Wayne. En la mirada cansada de Ethan el racismo late poco a poco, casi sin notarse; ojos caídos de un perdedor que apenas puede esconder un desprecio tan brutal como poco explícito. El maestro Ford volvió a demostrar por qué es el mejor director de la historia del cine en un genial relato lleno de fuerza, amargura, poesía y perfección. Un obra de arte. (Pablo Kurt)

4) Web oficial http://www.alhondigabilbao.com/web/guest/842 (14/04/2012)

5) Fotogramas http://www.google.es/search?hl=es&sugexp=frgbld&pq=web+oficial+centauros+del+desierto&cp=0&gs_id=7&xhr=t&q=centauros+del+desierto&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&biw=1 (14/04/2012)

Planos medios:

Primer plano:

6) Características del Western presentes en esta película:

Con respecto al tema tratado, la película habla sobre Ethan que regresa a su casa después de haber estado en la guerra y al poco tiempo toda su familia es asesinada por los comanches, y su sobrina raptada. Jura rescatar a su sobrina y matar a todos los indios que hayan intervenido en estos actos criminales. Durante cinco largos años persigue a los comanches, acompañado de su sobrino Martin. La película se desarrolla en el desierto, se rueda en los exteriores de Utah (Monument Valley). Se trata de una película que muestra la vida en torno al año 1945. Los paisajes son áridos y secos, en los que predomina el desierto. Los personajes son los indios y vaqueros y en la película se muestra su forma de vida. Se visten con pieles, plumas y las caras pintadas los indios y los vaqueros van siempre armados y con los caballos cerca. Siempre se desplazan a caballo, un caballo preparado y ensillado para un buen desplazamiento.

7) Primera película de Western http://es.wikipedia.org/wiki/Western (14/04/2012)

El padre del western cinematográfico fue Edwin S. Porter, quien, en 1903 realizó Asalto y robo de un tren. En 1903, estrena Asalto y robo de un tren (The great train robbery), película que inició el género del western. Puede ser considerada como la primera obra importante, con argumento de ficción, del cine americano. La película emplea de forma algo rudimentaria el montaje paralelo y aunque la acción suele transcurrir de cara al espectador, se observa un uso narrativo de la profundidad. Su última escena, un primer plano de un pistolero disparando sus armas hacia el espectador, causó una impresión parecida a la que pudo hacer en su día el tren de los hermanos Lumiére. La película fue un gran éxito.

8) Tipos de Western http://desdemibutaca.blogs.com/tenteras/2008/06/western-i.html (14/04/2012)

el western era un género que no existía anteriormente en literatura, como todos los demás del cine, sino que parte del cine y se traslada a la literatura. Podríamos hablar de dos tipos de western, el que pertenece al cine clásico, con películas de Elia Kazan o John Ford, o el género que Sergio Leone se inventó y dio muy buen resultado, el italo-western o spaguetti western.

9) Otras películas dirigidas por John Ford http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Pel%C3%ADculas_dirigidas_por_John_Ford (14/04/2012)

Bad Men

Godfathers

La conquista del Oeste

The Quiet Man

La huerfanita

Río grande

El delator

La diligencia

La legión invencible

La patrulla perdida

Sergeant Rutledge

El caballo de hierro

Mr Roberts

Mary of Scotland

Mogambo

Fort Spache

El fugitivo

Pasión de los fuertes

Prisionero del odio

The grapes of Wrath

10) Películas protagonizadas por John Wayne de Western http://es.wikipedia.org/wiki/John_Wayne (14/04/2012)

• Brown of Harvard – 1926
• Bardelys the Magnificent – 1926
• The Great K & A Train Robbery – 1926
• Annie Laurie – 1927
• The Drop Kick – 1927
• Mother Machree – 1928
• Four Sons – 1928
• Hangman’s House – 1928
• Speakeasy – 1929
• The Black Watch – 1929
• Noah’s Ark – 1929
• Words and Music – 1929
• Salute – 1929

1930

• The Forward Pass – 1930
• La gran jornada (The Big Trail) – 1930
• La diligencia (Stagecoach) – 1939
• El camino de Sagebrush – 1933
• Rainbow Valley – 1935

1940

• El pastor de las colinas (The Shepherd of the Hills) – 1941
• Los tigres voladores (Flying Tigers) – 1942
• Reunión en Francia (Reunion in France) – 1942
• No eran imprescindibles / Fuimos los sacrificados (They Were Expendable) – 1945
• Hogueras de pasión (Flamme of Barbary Coast) – 1945
• El ángel y el pistolero
• 3 Padrinos (3 Godfathers) – 1948
• Arenas de Iwo Jima (Sands of Iwo Jima) – 1949
• La legión invencible (She Wore a Yellow Ribbon) – 1949

1950

• Río grande – 1950
• Hondo – 1953
• Island in the sky – 1953
• The searchers (Más corazón que odio o Centauros del desierto) – 1956
• Legend of the lost – 1957
• Alas de águila – 19578
• Río bravo – 1959
• Marcha de Valientes – 1959
• Misión de audaces – 1959

1960

• El Álamo (The Alamo) – 1960
• Furia en Alaska (North to Alaska) – 1960
• Los comancheros (The Comancheros) – 1961
• La conquista del Oeste (How the West Was Won) – 1962
• El día más largo (The longest day) – 1962
• Aventurero del Pacífico (Donovan’s Reef) – 1963
• El fabuloso mundo del circo – 1964
• La primera victoria (In Harm’s Way) – 1965
• El Dorado – 1966
• La sombra de un gigante – 1967
• El Vagon de Guerra – 1967
• Las boinas verdes (The Green Berets) – 1968
• Los luchadores del infierno (Hellfighters) – 1969
• Temple de Acero (True Grit) – 1969.
• Los Indestructibles (The Undefeated) – 1969.

1970

• Chisum – 1970
• El gran Jack – (Big Jake) 1971
• Los Cowboys (The Cowboys) – 1972
• Ladrones de Trenes (The Train Robbers) – 1973
• La soga de la horca (Cahill U.S. Marshal) – 1973
• McQ – 1974
• Brannigan – 1975
• El rifle y la biblia (Rooster Cogburn) – 1975
• El último pistolero (The Shootist) – 1976

«Los dientes del diablo»

1)  Ficha técnica http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/los-dientes-del-diablo/ficha-tecnica-ampliada/ (22/03/2012)

Título: Los dientes del diablo

Título original: The savage innocents

Dirección: Nicholas Ray

País: Francia, El Reino Unido, Italia

Año: 1960

Duración: 110 min.

Género: Criminal, Drama, Aventuras

Reparto: Anthony Quinn, Yoko Tani, Carlo Giustini, Peter OTole, Marie Yang, Marco Guglielmi, Kaida Horiuchi, Lee Montague, Andy Ho, Anna May Wong, Yvonne Shima, Anthony Chinn, Francis De Wolff, Michael Chow, Ed Devereaux, Nicholas Stuart

Guión: Nicholas Ray

Distribuidora: Paramount Pictures

Productora: Gray Film-Pathé, Joseph Janni/Appia Films, Magic Film

Adaptación: Baccio Bandini, Franco Solinas, Hans Ruesch

Departamento artístico: Ted Clements

Departamento musical: Muir Mathieson

Dirección: Nicholas Ray

Dirección artística: Dario Cecchi, Donald M. Ashton

Fotografía: Aldo Tonti, Peter Hennessy

Guión: Nicholas Ray

Maquillaje: Geoffrey Rodway, Stella Rivers

Montaje: Eraldo Da Roma, Ralph Kemplen

Novela original: Hans Ruesch

Sonido: Geoffrey Daniels, Winston Ryder

Vestuario: Vittorio Nino Novarese

2) Sinopsis http://www.filmaffinity.com/es/film235622.html (22/03/2012)

Historia sobre los esquimales y su forma de vida en los bellos y fríos parajes del Polo.

3) Crítica http://www.filmaffinity.com/es/reviews/2/235622.html (22/03/2012)

Anthony Quinn AKA Nanuk y sus amigos los esquimales son casi tan graciosos que mi querido amigo Chilly Willy. El tuerto más sobrevalorado del cine me ha dejado congelado: de risa. Lo bueno es que al verdadero Nanuk no se le escuchaba decir cosas, y a Anthony Quinn AKA Nanuk se le entiende todo. Con quitar el sonido se estaría mejor. Y luego está la galería de personajes de los llamados esquimales. Qué personajes tan bien descritos. Qué situaciones tan cómicas. El Robin Hood del cine era además un fiel defensor de la naturaleza. Te lo hubieras pasado teta con el comandante Cousteau. Cousteau perdiste un gran naturalista y el cine ganó un pésimo poeta. Truño a tus zapatos.

RONNIE JAMES DIO

4) Web oficial www.index-dvd.com/dvd-los-dientes-del-diablo-10753.html (22/03/2012)

5) Fotogramas http://www.google.es/imgres?q=web+oficial+los+dientes+del+diablo&um=1&hl=es&sa=N&biw=1024&bih=499&tbm=isch&tbnid=AzK4iF1A-LAfSM:&img (22/03/2012)

Planos americanos:

6)  Nicolas Ray http://es.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Ray (22/03/2012)

Fue el menor de cuatro hermanos. Su padre, que ya tenía dos hijas de un matrimonio anterior, era alcohólico. Era un alemán católico, pero se hizo luterano. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo.

Debut como director

A continuación, Ray empezará a dirigir sus propias películas. Empieza en 1948  con Los amantes de la noche, y en 1949 con El secreto de una mujer, en la que destaca la interpretación de Gloria Grahame, con la que se casará tras el rodaje. Luego rodará Llamad a cualquier puerta, con Humpherey Bogart, y En un lugar solitario (1950), película protagonizada por Bogart y Grahame y que trataba de un guionista sospechoso de asesinato. Películas posteriores son Nacida para el mal, Infierno en las nubes (con John Wayne), La casa en la sombra,Hombres errantes y Johnny Guitar, que tuvo un gran éxito de taquilla.

7) Anthony Quinn, actor protagonista http://www.youtube.com/ (22/03/2012)

8) Crítica personal

Para mí, las películas de comedia en general no son mi lado ni tipo de cine prefrido, por lo que esta película no iba a ser novedad. Me ha parecido brutalmente aburrida porque no he encontrado el sentido a la película en general ya que no veo la existencia de el tipo de vida esquimal en ese estado que se ha representado en la película.

“Enemigo a las puertas”

1) Ficha técnica http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/enemigo-a-las-puertas/ficha-tecnica-ampliada/ (17/03/2012)

Título: Enemigo a las puertas

Título original: Enemy at the gates

Dirección: Jean-Jacques Annaud

País: El Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Irlanda

Año: 2001

Duración: 131 min.

Género: Drama, Thriller, Histórico, Bélico, Acción

Reparto: Jude Law, Ed Harris, Tachel Weisz, Joseph Fiennes, Bob Hoskins, Ron Perlman, Eva Mattes, Gabriel Thomson, Matthias Habich, Sophie Rois, Ivan Shvedoff, Mario Bandi, Hans Martin Stier, Clemens Schick, Mikhail Matveyev, Alexander Schwan, Lenn Kudrjawizki, Hendrik Arnst, Claudius Freyer, Dietmar Nieder, Bernd Lambrecht, Jim Dowdall, Maxim Kovalevski, Gennadi Vengerov, Dan van Husen, Peter Silbereisen, Markus Majowski, Robert Stadlober, Gotthard Lange, Anna Böttcher, Holger Handtke, Marc Bischoff, Mark Zak, Thomas Petruo, Dmitri Aleksandrov, David Pagel, Galina Dobberstein, Igor Rozinsky, Sergei Tokarev, Tom Wlaschiha, Marischka Schubarth, Natalya Bondar, Dana Cebulla, Pjotr Papierz, Jarek Wozniak, Genia Makarov, Werner Daehn, Grigori Kofmann, Aleksei Nesterov, Vladimir Vilanov, Aleksei Volodin, Gennadi Tselbyansky, André Kaminski, Michael Schenk, Jury Cooper, Manfred Witt, Arslan Kodirov, Axel Neumann, Morin Smole, Inna Samain, Keta Burowa

Distribuidora: TriPictures

Productora: Paramount Pictures, Mandalay Pictures, MP Film Management, KC Medien, Reperage, DOS, Little Bird, Swanford Films

Presupuesto: 70.000.000,00 $

Casting: Annette Borgmann, Brendan Donnison, Iris Müller John Hubbard, Ros Hubbard Tanja Ploetz, Vanessa Baker

Departamento artístico: Alexander Liebenthron, Arthur Wicks, Axel Kahnt, Berndt Wenzel, Björn Holzhausen, Cania, Dave Midson, Dennis Murray, Eckart Friz, Iris Paschedag, Jan Rott, Jana List, Joey Weber, John Park, John Paterson, Jon Billington, Julia Dehoff, Marco Bittner Rosser, Mark Reynolds, Paul J. Hayes, Peter Dorme, Peter Naguib, Pierre Brayard, Roxy Konrad, Sebastian T. Krawinkel, Stefan Pepe Baumgärtner, Tobias Schroeter, Torsten Schwartz, Ute Bergk

Departamento de transportes: Enrico Taubert, Heinz Werner Schneider, Inga Meissner, Marcel Ahrens, Markus Bendler, Michael Fechner, Nicole Martens, Sebastian Neitsch, Susen Jarmuske, Tatjana Jakovleski

Departamento editorial: Dan Roberts, Emma Gaffney, Etienne Boussac, Giulia Maura, Ingrid Lingenberg, Paul Clegg, Renate Siegl, Sandra Stier, Steven Rosenblum, Tom Kinnersly

Departamento musical: Barbara McDermott, Budd Carr, Cathi Black, Dina Eaton, Isobel Griffiths, J.A.C. Redford, James Horner, Jill Meyers, Jim Henrikson, Joe E. Rand, Julyce Monbleaux, Marcia Crayford, Mirek Stiles, Nancy Fogarty, Nikolai Schulze-Sölde, Simon Rhodes, Terry Edwards

Dirección: Jean-Jacques Annaud

Dirección artística: Dominic Masters, Neil Lamont, Peter Francis, Steven Lawrence

Diseño de producción: Wolf Kroeger

Efectos especiales: Adolf Wojtinek, Albert Von De Thuman, Armin Moritz, Bernd Rautenberg, Brita Hofmann, Christoph von Lengerke, Endres Löber, Gerd Feuchter, Jens Schmiedel, Jeremy Gibbs, John Baker, John Evans, Jorg Brehm, Karl-Heinz Bochnig, Kit West, Lucien Stephenson, Manfred Arlt, Marcus Schmidt, Mathias Spannagel, Michael Apling, Michael Luppino, Michael Steinbacher, Mirko Nied, Norbert Skodock, Norman Ernst, Olaf Will, Robert Makolies, Roger Nichols, Roland Weder, Rolf Hanke, Ron Hone, Scott McIntyre, Sylvio Lienert, Thomas Rings, Thomas Schultz, Thomas Thiele, Till Hertrich, Torsten Knapp, Uli Nefzer, Uwe Lehmann

Efectos visuales: Abraham Schneider, Adam Glasman, Adrian Banton, Alex Hope, Alexander Nowotny, Andy Stevens, Annick Harmel-Tourneur, Antony Bluff, Cania, Charlie Noble, Chris Panton, Christian Künstler, Ciaran Crowley, Clare Tinsley, Darrel Griffin, Dimitri Delacovias, Dominic Sidoli, Drew Jones, Ed Hawkins, Elie Jamaa, Frank Wegerhoff, Frazer Churchill, Fredrik Sundqvist, Gavin Graham, Gavin Toomey, George Maihöfer, Giuliano Dionisio Vigano’, Henrik Hoffgaard, Ian Fellows, Jake Mengers, Jan Hogevold, Jesper Kjölsrud, Jim Bowers, Jody Johnson, John Hardwick, John Moffatt, Julia Egerton, Julian Mann, Lothar Albrecht, Maria Stroka, Mark Gardiner, Mark Nelmes, Markus Gratl, Martin Hill, Martin Preston, Matt Kasmir, Matthew Holben, Matthew Plummer, Matthew Twyford, Merrin Jensen, Michael Brink, Michael Bruce Ellis, Michael Elson, Michael Illingworth, Michel Jonas, Mikael Hakansson, Mike Connolly, Moritz Glaesle, Nastuh Abootalebi, Natascha Pfeiffer, Nikolai Holzach, Olcun Tan, Oliver James, Paddy Eason, Pat Wong, Paul J. Franklin, Paul Poetsch, Paul Riddle, Pete Bebb, Pete Hanson, Peter Chiang, Peter Connelly, Peter Talbot, Philipp Danner, Richard Bain, Richard Briscoe, Richard Thomas, Robbie Scott, Robert Duncan, Robert Hall, Robin Aristorenas, Roz Lowrie, Rudi Holzapfel, Sam Breach, Sarah Soulsby, Scott Marriott, Sean Schur, Sheila Dunn, Stephen Elson, Steve MacPherson, Steve McGee, Steve Murgatroyd, Tabitha Dean, Thomas Tannenberger, Tim Weimann, Tom Debenham, Tom Wood, Åsa Svedberg

Fotografía: Robert Fraisse

Guión: Alain Godard, Jean-Jacques Annaud

Maquillaje: Almut Gramer, Hasso von Hugo, Katrin Schneider, Linda DeVetta, Paula Leupold, Saskia Sudau, Valeska Schitthelm

Montaje: Humphrey Dixon, Noëlle Boisson

Música: James Horner

Producción ejecutiva: Alain Godard, Alisa Tager, Jörg Reichl, Roland Pellegrino

Sonido: Alex Joseph, Andreas Biegler, Chris Carpenter, Christian Wegner, Colin Ritchie, Dave Sloss, Eddy Joseph, James Wright, Martin Cantwell, Martin Müller, Martin Zillger, Nick Lowe, Paul Carr, Peter Gleaves, Peter Holt, Richard Fordham, Rick Kline, Robin Polak, Sophie Cornet

Vestuario: Brigitte Rodriguez, Brita Hofmann, Carola Raum, Dan Grace, David Crossman Gudrun Leyendecker, Janty Yates Mary Elizabeth Still, Michelle Wickland, Richard Olaf Zintel, Sabine Groh, Senay Ay, Sonja Mantel, Timothy Shanahan

2) Sinopsis http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/enemigo-a-las-puertas/ (17/03/2012)

Mientras los ejércitos de Alemania y la Unión Soviética luchan encarnizadamente y el mundo entero espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, perservera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Modesto y reservado, Vassili es un hombre corriente que simplemente cumple con su deber con una destreza extraordinaria.

Danilov, el oficial encargado de la propaganda soviética, se da cuenta del enorme valor de este antiguo campesino y convierte al sencillo soldado de los Urales en un héroe nacional. Sin embargo, Danilov mostrará pronto sus celos del mito que ha creado cuando ambos se enamoran de Tania, una de las muchas intrépidas mujeres que luchan en el ejército al lado de los hombres.

3) Crítica http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/833087.html (17/03/2012)

Debo comenzar diciendo a aquellos que critican esta película por no considerar al protagonista un creíble “asesino” a lo William Munny, que Vassili Zaitsev era un soldado del Ejército Rojo inmerso en la defensa de su país en medio de la batalla más descomunal de todos los tiempos.Es decir, no es un hijo puta, Vassili Zaitsev, tenía ese aire de bonachón ruso –pueden buscar alguna foto por internet- y si se pareciera a alguien es a John Goodman. Los francotiradores no son Rambos de la guerra, en general suelen ser personajes muy limitados físicamente, con sobrepeso en muchos casos o de pequeña estatura. Por ejemplo el considerado el mejor francotirador de todos los tiempos, también para mí, el finlandés Simo Häyhä, medía 1,50. Otro con cara de garrulo total pero que mató a más de 500 enemigos.Y es que algunos se han acostumbrado demasiado a los tipos duros de Hollywood que ponen cara de interesantes y alguna mueca o frase ingeniosa antes de volarte la cabeza. Y no es así.Si a mí esta película no me entusiasma es porque Jean-Jacques Annaud hace lo políticamente correcto cuando debía ser más rebelde.

Todo es convencional, la historia de amor, el niño, su crítica al comunismo… es todo de manual de escritor primerizo. No arriesga ni un ápice, es previsible desde la primera hasta la última escena, y eso cuando tienes todo el dinero y los medios técnicos que tenía es imperdonable. Annaud, ya que lo tenías todo, podías haber jugando más duro en el guión, pero preferiste de nuevo como en “Siete años en el Tibet”, complacer.

Lo mejor sin duda –además de todo el abrigo de visón en el que está envuelto- Ed Harris, deberían de haber hecho una película con su personaje.

Al que no le gusten los experimentos con gaseosa, no tenga ni idea de lo que es la guerra y quiera disfrutar sin debate posterior “Enemigo a las puertas” le encantará. Si eres más como yo, que no soportas los estereotipos y los maniqueísmos no creo que la votes más allá del interesante.

Por cierto lo de basado en hechos reales habría de una vez por todas matizarlo. ¿Qué es basado? Es lo mismo que coincida un 80, un 60, un 40 o un 20% como en esta. ¿Por qué no mejor inspirado en hechos reales? Así por lo menos sustantivas más la imaginación que la realidad, que es lo que suele suceder.

Un saludo a todos.

vircenguetorix

• Personal:

 Esta película está montada principalmente con planos largos, la cámara se haya siempre muy cerca de las expresiones y facciones de los personajes, donde las miradas en la mayoría de las escenas hablan por sí solas. Los duelos de Vassili y Konig son de una carga emocional importante, para una persona interesada en las armas, la historia, el cine y a lo que la guerra en general se refiere; además de parecer un juego, le encuentro cierta similitud con las películas del oeste.  Annaud, su director, consigue causar verdadera emoción con esta película.

4)  Web oficial http://www.abandomoviez.net/foroabando/showthread.php?60983-Post-Oficial-de-Enemigo-a-las-Puertas-(2001) (17/03/2012)

5) Fotogramas http://www.google.es/search?hl=es&q=enemigo+a+las+puertas&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&biw=1024&bih=499&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=nqNkT7L (17/03/2012)

Primeros planos:

6) Opiniones de los expertos acerca de lo que más y lo que menos se ajusta a la verdad histórica http://es.wikipedia.org/wiki/Enemy_at_the_Gates (22/03/2012)

La forma en la que ganó Zaitsev el duelo de francotiradores de la película contra el general König no se corresponde con la historia real. Zaitsev uso un casco falso de su amigo Kulikov; cuando König se levantó a comprobar su tiro, Zaitsev lo abatió.

Aunque Zaitsev y Tanya se reencuentran en un hospital de campaña al final de la película, Zaitsev y Tanya jamás volvieron a verse. Zaitsev siguió luchando, se marchó a vivir a Kiev cuando acabó la guerra y se casó con otra mujer. Tanya se marchó al este de Rusia donde, según se sabe, nunca dejó de amar a Zaitsev.

7)  Información acerca del director,otras películas que dirigió, tema que parece ser el que más le interesa  http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Annaud (22/03/2012)

Tras cursar estudios en el IDHEC, empezó a foguearse en el mundo del cine con la publicidad. Obtuvo el Óscar a la mejor película en habla no inglesa en 1976  por su primer largometraje, Blanco y negro y en color (La victoire en chantant, luego reestrenada como Noirs et blancs en couleur). Se encarga a Jean-Jacques Annaud la dirección de El cabezazo (Coup de tête), que escribe Francis Veber e interpreta Patrick Deware.

Se dedica a proyectos muy caros y ambiciosos, como La Guerre du feu (1981) y (L’Ours, 1988) en los que demuestra maestría técnica. Su consagración comercial se debe a la adaptación de la novela de Umberto Eco El nombre de la rosa, película que combina acertadamente problemas filosóficos y morales, y Thriller. Contó con un cartel de lujo: Sean Connery, Christian Slater y F.Murray Abraham. Este éxito le permite abordar la superproducción erótica El amante , adaptación del libro de Marguerite Duras (1992).

Su última película, ha sido una superproducción europea rodada en el año 2006: Su Majestad Minor; cuyos exteriores se rodaron en los olivos de Benichembla, y en la cala del El Racó del Conill , (Villajoyosa), en la comarca de la Marina Baja de la Comunidad Valenciana (España).

A pesar de que no siempre es bien tratado por la prensa, Annaud tiene fama de perfeccionista y de técnico destacado, lo que es cierto, ya que se encarga de revisar personalmente todas y cada una de las etapas de elaboración de las películas e, incluso, de su adaptación al DVD.

Filmografía:

1976: Blancos y negros en color

1978: El cabezazo

1982: Laguerre du feu

1986: El nombre de la rosa

1988: El oso

1991: El amante

1995: Las alas del coraje

1997: Siete años en el Tibet

2001: Enemigo a las puertas

2004: Deux frères

2006: Su majestad Minor

2011: Oro negro

8) Relación entre el cine (la película y los videojuegos http://es.wikipedia.org/wiki/Enemy_at_the_Gates (22/03/2012)

Relación con el Call of Duty

Al principio de la pelicula y algunas partes del filme se basa el videojuego de Call of Duty en esta pelicula, cuando se desembarca en Stalingrado el protagonista de la pelicula Vássili solo recibe municion igual que en el videojuego, durante la batalla en la plaza de Stalingrado se combate igual que en la pelicula, se pueden encontrar muchas escenas de marcada similitud con el film.

«Another Earth»

1) Ficha técnica y artística: http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/tierra-earth/ficha-tecnica-ampliada/ (19/02/2012)

Título: Tierra

Título original: Earth

Dirección: Alastair Fothergill, Mark Linfield

País: El Reino Unido, Estados Unidos, Alemania

Año: 2007

Duración: 90 min.

Género: Documental

Web: www.unsere-erde-derfilm.de

Productora: BBC Worldwide, Greenlight Media AG, Disneynature

Agradecimientos: Yves Chevalier

Departamento editorial: Jon Thompson, Luke Rainey

Departamento musical: Anggun, Bryan Lawson, Chris P. Bacon, Earl Ghaffari, Jasper Randall, Julian Kershaw, Pete Anthony, Steven Price

Dirección: Alastair Fothergill, Mark Linfield

Fotografía: Andrew Shillabeer, Mike Holding, Richard Brooks Burton

Guión: Alastair Fothergill, Leslie Megahey, Mark Linfield

Montaje: Martin Elsbury, Vartan Nazarian

Música: George Fenton

Producción asociada: Amanda Hill, Connie Nartonis Thompson, Melissa Caron, Michael Henrichs

Producción ejecutiva: Andre Sikojev, Don Hahn, Nikolaus Weil, Stefan Beiten

Productor de post producción : Jon Thompson

Productor de series: Alastair Fothergill

Sonido: Andrew Wilson, Brian Moseley, Bruno Seznec, Chris Sturmer, Fabien Devillers, James Twomey, Kate Hopkins, Kevin Patrick Burns, Matthew Gough, Robert Edwards, Steve Bartkowicz, Tim Owens

2) Sinopsis: http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=17125 (19/02/2012)

Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs es un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, y está a punto de ser padre por segunda vez. En la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado, una horrible tragedia altera irrevocablemente y entrelaza la vida de estos dos extraños.

3) Crítica: http://www.abandomoviez.net/db/criticas.php?film=17125 (19/02/2012)

Zamenhof

Mediante la coartada de un supuesto planeta copia de nuestra tierra, se configura una pelicula puramente dramatica que nos introduce en el penoso caminar de la vida de los dos personajes principales de la pelicula, atormentados por sus desgracias particulares. La otra tierra que aparece es solo una excusa para poner un poco de ficción en el film.
Me quedo con lo que realmente se quiere mostrar. La emoción de la chica y del hombre que ha perdido su familia que realizan dos esplendidas actuaciones llenas de emotividad y crudeza momentanéas cuando se cruzan. Estamos ante la busqueda de la redención y del perdón para poder tener sentido en tu vida. Eso se relaciona de forma acertada con la aparición del otro yo que no viene ser otra cosa que apoyarse en él para poder cambiar las cosas que has hecho haciendo daño a otros.
Un original film de este director que habrá que seguir en futuros proyectos. De esta historia me quedo con las personas, no con la ficción.

4) Crítica personal: (19/02/2012)

Una buena película. No se trata de terror ni ciencia ficción. Es un drama con un argumento muy original. Hay una parte fantástica, pero secundaria. Las actuaciones son muy buenas y relata la película una historia conmovedora de los pies a la cabeza. Lo único que cabe criticar es el final ya que lo deja muy abierto y no resuelve algunas cuestiones que se quedan en el aire como por ejemplo qué pasó cuando llegó a la otra tierra.

5) Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/anotherearth/ (19/02/2012)

6) Fotogramas: http://www.google.es/search?hl=es&q=another+earth&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&ix=seb&biw=1024&bih=499&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=hM5AT42 (19/02/2012)

Plano medio:

Primeros planos:

(Actriz protagonista: Bit Marling, recibió, entre otros el premio a la mejor actriz en el festival de Sitges 2011, además de actriz también es directora, escritora y productora en otras películas)

7) Cine independiente http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_independiente (19/02/2012)

Una película independiente es una película que no ha sido producida por los grandes estudios cinematográficos y, en Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. La nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente en todo el mundo en la actualidad.

8) Festivales de cine especializados en cine independiente http://africaencine.com/2011/09/18/la-gran-mentira-del-cine-contemporaneo-%C2%BFlos-festivales-de-cine-%E2%80%9Cindependiente%E2%80%9D-como-alternativa/ (19/02/2012)

Los festivales de cine especializados en el cine independiente son loas Festivales la Mostra de Venecia, el Festival de Cine de Cannes y la Berlinale, alcanzan este año su 68ª,  64ª y 61ª edición respectivamente, el “padre” de los certámenes de cine independiente, Sundance, creado por el mediático Robert Redford.

9) Origen del festival de Sundance, actor que lo promocionó y conocidos cineastas que iniciaron su fama en este festival http://africaencine.com/2011/09/18/la-gran-mentira-del-cine-contemporaneo-%C2%BFlos-festivales-de-cine-%E2%80%9Cindependiente%E2%80%9D-como-alternativa/ (19/02/2012)

El festival de Sundance fue creado por el mediático Robert Redford  y viene celebrándose desde 1982 en la ciudad estadounidense de Park City (Utah) Algunas de las películas cuya fama se extrajo del festival son: Ha habido grandes éxitos surgidos de Sundance en el pasado, incluyendo «Little Miss Sunshine», «In the Bedroom», «Napoleon Dynamite» y «Garden State».

«Van helsing»

Ficha técnica y artística: http://www.labutaca.net/films/23/vanhelsing.htm (4/2/2012)

Dirección y guión: Stephen Sommers.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 145 min.
Interpretación: Hugh Jackman (Van Helsing), Kate Beckinsale (Anna Valerious), Richard Roxburgh (Conde Drácula), David Wenham (Carl), Will Kemp (Velkan/Hombre lobo), Shuler Hensley (Frankenstein), Kevin J. O’Connor (Igor), Samuel West (Victor Frankenstein), Elena Anaya (Aleera), Silvia Colloca (Verona), Josie Maran (Marishka).
Producción: Stephen Sommers y Bob Ducsay.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Allen Daviau.
Montaje: Bob Ducsay y Kelly Matsumoto.
Diseño de producción: Allan Cameron.
Dirección artística: Steve Arnold, Keith P. Cunningham, Giles Masters, Tony Reading y Jaromir Svarc.
Vestuario: Gabriella Pescucci.
Estreno en USA: 7 Mayo 2004.
Estreno en España: 7 Mayo 2004.

Sinopsis: http://www.cinebso.com/vanhelsing/sinopsis.html (4/2/2012)

En una época en la que hechos sobrenaturales invadían la vida diaria, en la que los cuentos suplían razones imaginativas para lo inexplicable y en la que criaturas míticas se deslizaban entre las sombras nocturnas… en esa época vivía un hombre que se enfrentaba solo a los misterios que se escondían en la creciente oscuridad: Van Helsing.

Gabriel Van Helsing -Hugh Jackman- tiene un pasado maldito que no consigue recordar y una misión a la que no puede negarse. Una sociedad secreta le encarga que busque y venza a la Maldad que impera en el mundo, pero sus esfuerzos para liberar a la Tierra le han valido el título que le sigue a todas partes, el de asesino.

Van Helsing recorre el globo rechazado y huyendo de todos, una figura solitaria a la que persiguen los que no entienden su vocación.

Cuando sus patronos le mandan a Transilvania, descubre una oscura región anclada en el pasado donde legendarias criaturas de las sombras regresan a la vida, un lugar dominado por el malvado, eterno seductor e invencible vampiro, conde Drácula -Richard Roxburgh-. He aquí la misión de Van Helsing: destruir a Drácula.

Anna Valerious -Kate Beckinsale- es casi la última descendiente de una poderosa familia de sangre real a la que Drácula ha ido exterminando. Anna, cazadora intrépida, ha decidido vengar a sus antepasados y acabar de una vez con la vieja maldición matando al vampiro.

Van Helsing y Anna unen sus fuerzas para vencer al enemigo común y aniquilar el imperio del terror. Van Helsing, al retar al enemigo que nunca muere, descubrirá un secreto inimaginable y deberá enfrentarse a los misterios aún sin resolver que disimulan su oscuro pasado.

Crítica: http://www.filmaffinity.com/es/film491093.html (4/2/2012)

«Es todo una ‘escalada’, sin tiempos de inactividad entre medias.  La falta de encanto de la película no es en ningún sitio tan evidente como en el actuación principal de Jackman, totalmente carente de la grandeza bobalicona que Brendan Fraser ofrecía en las dos películas de «The Mummy» -anteriores films de Stephen Sommers-»

Web oficial: http://www.vanhelsing.net/ (4/2/2012)

Fotogramas: http://www.google.es/search?hl=es&psj=1&gs_sm=e&gs_upl=3792l5864l0l6025l12l12l0l0l0l0l119l1159l7.5l12l0&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&biw=1024&bih=499&um=1&ie= (4/2/2012)

Primeros planos:

 

Streampunk:

El steampunk, durante sus inicios, fue un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 a manos de escritores conocidos por sus trabajos cyberpunk. A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario. El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, y por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.

Otras obras de este subgénero son:

• Army of darkness
• Wild Wild West 

Historia del cine

Los artistas desde los primeros tiempos del arte se han interesado en plasmar la sensación de movimiento:

• Arte paleolítico: 

• Arte levantino:
• Puertas de Ishtar en Babilonia: 
• Discóbolo: 
• El rapto de Europa (Rubens): 

 

El traumatropo, la persistencia de la imagen la retina.

Eadweard Muybridge

En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland Stanford, ex gobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario.

En esa época no se conocía una manera de demostrar quién tenía razón, hasta que Leland Stanford ideó un sencillo experimento: este consistía en un método que fotografiaba al caballo en las diferentes etapas de su galope y que proporcionaría una vista completa de todo el trayecto recorrido, para lo cual Stanford encargó a Eadweard Muybridge que tratara de captar con su cámara el movimiento de su caballo de carreras Occident. Sin mucha confianza en el resultado, Muybridge se prestó a fotografiar a Occident trotando a unos 35 km/h en el hipódromo del Sacramento. Pidió a los vecinos de la zona que le prestaran muchas sábanas de color blanco y las colgó en torno a la pista a manera de fondo, sobre el que destacara la figura del caballo. En mayo de 1872, Muybridge fotografió al caballoOccident, pero sin lograr un resultado, porque el proceso del colodión húmedo exigía varios segundos para obtener un buen resultado.

Muybridge desistió durante un tiempo de estos experimentos. Más adelante realizó un extenso viaje por América Central y América del Sur, donde fotografió las construcciones de las líneas ferroviarias. Al volver, reemprendió su trabajo sobre la fotografía de acción, y en abril de 1873 logró producir mejores negativos, en los que fue posible reconocer la silueta de un caballo. Esta serie de fotografías aclaraba el misterio (le daba la razón a Stanford), pues mostraba las cuatro patas del caballo por encima del suelo, todas en el mismo instante de tiempo.

No trató de tomar las fotografías con una exposición correcta, pues sabía que la silueta era suficiente para poder definir la cuestión. Sus primeros intentos habían fallado porque el obturador manual era demasiado lento como para lograr un tiempo de exposición tan breve como precisaba. Así pues, inventó un obturador mecánico, consistente en dos pares de hojas de madera que se deslizaban verticalmente por las ranuras de un marco y dejaban al descubierto una abertura de 20 centímetros, por la que pasaba la luz. Con este sistema se lograba un tiempo de exposición record de 1/500 de segundo.

Stanford, impresionado con el resultado del experimento, que se conocería más tarde con el título El caballo en movimiento, encargó la búsqueda de un estudio fotográfico para poder captar todas las fases sucesivas del movimiento de un caballo. Los experimentos se reanudaron en el reformado rancho de Stanford durante el verano de 1878. Aunque con una exposición ligeramente insuficiente (debido a las ya mecionadas dificultades técnicas de la época), la serie resultante de fotografías mostraba claramente todos los movimientos de una yegua de carreras de Kentucky llamada Sally Gardner. Muybridge pintó los negativos para que sólo se viera la silueta de la yegua, cuyas patas adoptaban posiciones inconcebibles. El resultado fue una secuencia de 12 fotografías que se realizó aproximadamente en medio segundo.

Gracias a este experimento, Muybridge ideó una nueva técnica en la que la pista para el motivo en movimiento tenía una longitud de unos 40 metros. En paralelo a ella había una batería fija con 24 cámaras fotográficas, y en ambos extremos de la pista, colocadas en ángulos de 90º y de 60º, había otras dos baterías de cámaras. En cada instante se disparaban sincrónicamente tres cámaras, una de cada batería. Se impresionaban placas secas a una velocidad de obturación graduable que podía regularse desde varios segundos hasta la altísima velocidad de 1/6000 de segundo, según la velocidad del motivo a fotografiar.

En las primeras series los obturadores de las cámaras se disparaban por la rotura de unos hilos atravesados al paso del caballo u otro animal que se rompían al paso de este, cerrando contactos eléctricos que iban activando cada uno de los obturadores. Pero después Muybridge inventó un temporizador a base de un tambor rotatorio que giraba de acuerdo con la velocidad del motivo y que, en los instantes adecuados, enviaba impulsos eléctricos a las cámaras.

Primeras películas de los hermanos Lumière (1895):

Viaje a la luna,  Georges Méliès (1902):

D. W. Griffith:

Este director marcó un hito en el cine por sus innovaciones en la narración cinematográfica. Esta película dispuso de un elevado presupuesto y no tuvo mucho éxito comercial. A Griffith, reconocido hoy como el “padre del cine moderno” no le reconocieron su méritos en vida. Obras relevantes de este autor son: «Intolerancia» (1916), «Lirios rotos o la culpa ajena» (1919), «La Vida de Dorotea» (1908), entre otras.

El cantor de Jazz, Alan Crosland (1927):

Primera película que incluía una parte con sonido. Las películas mudas solían acompañase con música y/o con una persona que la explicaba en la sala donde se proyectaban.

«Psicosis»

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA http://huespedes.cica.es/aliens/gittcus/psicosis.htm (26/1/12)

 

Título original: Psycho.

Producción: Alfred Hitchcock, Paramount, 1960.

Jefe de producción: Lew Leary.

Director: Alfred Hitchcock.

Guión: Joseph Stehno, según la novela de Robert Bloch.

Fotografía: John L. Russell.

Efectos especiales fotográficos: Clarence Champagne.

Decorados: John Hurley, Robert Claworthy y George Milo.

Música: Bernard Herrmann.

Sonido: Walden O. Watson y William Russell.

Dibujos: Saul Bass.

Montaje: George Tomasini.

Ayudante de Dirección:Hilton A. Green.

Vestuario: Helen Colvig.

Estudios: Paramount.

Exteriores: Arizona y California.

Distribución: Paramount, 1960, 109 minutos.

Intérpretes:Anthony Perkins (Norman Bates), Vera Miles (Lila Crane), John Gavin (Sam Loomis), Martin Balsam (Milton Arbogast, detective), John McIntire (sheriff Chambers), Simon Oakland (el doctor Richmond), Janet Leigh (Marion Crane), Frank Albertson (el millonario), Pat Itchcock (Marion), y Vaughan Taylor, Lurene Tuttle, John Anderson, Mort Milis.

 

SINOPSIS http://www.filmaffinity.com/es/film363992.html (26/1/12)

Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

 

CRÍTICA http://www.filmaffinity.com/es/film363992.html (26/1/12)

La sabiduría de Alfred Hitchcock

Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que «Psicosis» es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.

La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.
Por más que pasen los años, «Psicosis» no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.
Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.
En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.

 

WEB OFICIAL http://www.oocities.org/es/lospsicosis/frame_3.htm (26/1/12)

 

FOTOGRAMAS http://www.google.es/search?q=fotogramas%20psicosis&um=1&ie=UTF-8&hl=es&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=SHAkT6jXOeGx0AWv4O3OCg&biw=1024&bih=653&sei=6nAkT4jVFKGg0QWX9rXOCg (26/1/12)

Primeros planos:

 

 

Alfred Hitchcock

¿Dónde nació y dónde murió?

En Leytonstone, Londres el 13 de agosto de 1899 -y murió en Bel Air, Los Ángeles el 29 de abril de 1980.

¿Cuáles son sus películas más conocidas?

La ventana indiscreta, Recuerda, Number 13, La soga…

¿Quienes fueron sus actores y actrices favoritos?

Actriz favorita: Grace kelly

Actores favoritos: Cary Grant, James

¿Qué es un “cameo”?¿son conocidos los cameos de Hitchcock?

Un cameo es la aparición de una persona o un material conocido en una película, en una serie de televisión o en cualquier medio, sin que se cobre por ello, con o sin créditos. Normalmente son apariciones cortas en una, dos o tres escenas y con o sin importancia para la trama. Los cameos de Hitchcock son muy conocidos y uno de ellos es el que se adjunta a continuación:

¿Qué es un  “MacGuffin” y en qué consiste el de Psicosis?

Un Macguffin (también MacGuffin, McGuffin o Maguffin) es un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí. MacGuffin es una expresión acuñada por Alfred Hitchcock y que designa a una excusa argumental que motiva a los personajes y al desarrollo de una historia, y que en realidad carece de relevancia por sí misma.

El elemento que distingue al MacGuffin de otros tipos de excusas argumentales es que es intercambiable. Desde el punto de vista de la audiencia, el McGuffin no es lo importante de la historia narrada. El Mc Guffin de Psicosis consiste en que toda la trama va a girar en torno al robo de 40.000 dólares por parte del personaje de Janet Leigh. Algo parecido pasa en Con la Muerte en los Talones (1959): nuestra primera impresión es que nos encontramos sencillamente ante una película de persecuciones -Cary Grant escapando de la ley, y al mismo tiempo intentando corregir una identidad equivocada.

¿Qué temas interesan a Hitchcock y qué intenciones subyacen en sus películas y series de televisión?

Orson Welles y Alfred Hitchcock. Ambos convirtieron la cámara en algo más que un testigo casual de los acontecimientos que se narraban y comenzaron a otorgar a los planos y encuadres intenciones dramáticas, especialmente en el caso de Hitch. Los planos de sus películas revolucionaron el cine de la época al ofrecernos información que los personajes no conocían, lo que hizo que se le atribuyera con toda justicia el título de «maestro del suspense».

¿Qué frases suyas muestran su concepto cinematográfico?

“Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar”.

“Cuando se narra una historia en el cine, sólo se debe recurrir al diálogo cuando es imposible contarlo de otra manera”.

“Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas”.

“El público debe sufrir tanto como sea posible”.

Alfred Hitchcock también hizo series de televisión. El mago del suspense se pasa a la televisión. En pleno conflicto de intereses entre la pantalla grande y la pequeña, Hitchcock acepta el encargo de Lew Wasserman, presidente de la MCA, para ponerse al frente de una serie de intriga. Un vídeo de alguna de sus series de televisión es el siguiente:

Art Clokey

Arthur «Art» Clokey es el nombre artístico por el cual es más conocido Arthur Charles Farrington (Detroit, Estados Unidos, 12 de octubre de 1921 – Los Osos, California, Estados Unidos, 8 de enero de 2010) fue un pionero estadounidense de las animaciones stop motionrealizadas con plastilina y otros materiales sólidos flexibles, conocidas como claymation oplastimación.
– Carrera:
Se hizo conocido por crear junto a su esposa el personaje Gumby en la década de los1950. Así Art Clokey es considerado el pionero de la animación cinematográfica basada enplastilina con la cual experimentó desde 1955 en el cortometraje Gumbasia, de 3 minutos de duración, influido por su profesor Slavko Vorkapich, en la Universidad de California del Sur. Clokey era un graduado de la Universidad de Miami y de Oxford en el Ohio, donde su padre adoptivo, Joseph W. Clokey, fue decano de la facultad de bellas artes.
La estética de este entorno es la base para el personaje creado por él, que desde 1956, siempre ha estado presente en las pantallas de Estados Unidos y Canadá, haciendo apariciones en diferentes series de televisión y en la película de 1995 Gumby: The Movie(Gumby:la película). Su segunda producción más famosa es Davey y Goliath, patrocinada por la Iglesia Luterana de Estados Unidos.
Clokey no sólo se ha destacado por su primera película importante -Gumbasia- sino por la cinta Mandala al cual el mismo Clokey ha descrito como una metáfora de la evolución de la conciencia humana. Otra de sus cintas, The Clay Peacock de 1963, muestra como diseño del personaje del pavo real de plastilina, una variante del logotipo de la cadena de televisión estadounidense NBC.
Falleció el 8 de enero de 2010, a los 88 años como consecuencia de una infección del tracto urinario.