“Another Earth”

1) Ficha técnica y artística: http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/tierra-earth/ficha-tecnica-ampliada/ (19/02/2012)

Título: Tierra

Título original: Earth

Dirección: Alastair Fothergill, Mark Linfield

País: El Reino Unido, Estados Unidos, Alemania

Año: 2007

Duración: 90 min.

Género: Documental

Web: www.unsere-erde-derfilm.de

Productora: BBC Worldwide, Greenlight Media AG, Disneynature

Agradecimientos: Yves Chevalier

Departamento editorial: Jon Thompson, Luke Rainey

Departamento musical: Anggun, Bryan Lawson, Chris P. Bacon, Earl Ghaffari, Jasper Randall, Julian Kershaw, Pete Anthony, Steven Price

Dirección: Alastair Fothergill, Mark Linfield

Fotografía: Andrew Shillabeer, Mike Holding, Richard Brooks Burton

Guión: Alastair Fothergill, Leslie Megahey, Mark Linfield

Montaje: Martin Elsbury, Vartan Nazarian

Música: George Fenton

Producción asociada: Amanda Hill, Connie Nartonis Thompson, Melissa Caron, Michael Henrichs

Producción ejecutiva: Andre Sikojev, Don Hahn, Nikolaus Weil, Stefan Beiten

Productor de post producción : Jon Thompson

Productor de series: Alastair Fothergill

Sonido: Andrew Wilson, Brian Moseley, Bruno Seznec, Chris Sturmer, Fabien Devillers, James Twomey, Kate Hopkins, Kevin Patrick Burns, Matthew Gough, Robert Edwards, Steve Bartkowicz, Tim Owens

2) Sinopsis: http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=17125 (19/02/2012)

Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs es un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, y está a punto de ser padre por segunda vez. En la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado, una horrible tragedia altera irrevocablemente y entrelaza la vida de estos dos extraños.

3) Crítica: http://www.abandomoviez.net/db/criticas.php?film=17125 (19/02/2012)

Zamenhof

Mediante la coartada de un supuesto planeta copia de nuestra tierra, se configura una pelicula puramente dramatica que nos introduce en el penoso caminar de la vida de los dos personajes principales de la pelicula, atormentados por sus desgracias particulares. La otra tierra que aparece es solo una excusa para poner un poco de ficción en el film.
Me quedo con lo que realmente se quiere mostrar. La emoción de la chica y del hombre que ha perdido su familia que realizan dos esplendidas actuaciones llenas de emotividad y crudeza momentanéas cuando se cruzan. Estamos ante la busqueda de la redención y del perdón para poder tener sentido en tu vida. Eso se relaciona de forma acertada con la aparición del otro yo que no viene ser otra cosa que apoyarse en él para poder cambiar las cosas que has hecho haciendo daño a otros.
Un original film de este director que habrá que seguir en futuros proyectos. De esta historia me quedo con las personas, no con la ficción.

4) Crítica personal: (19/02/2012)

Una buena película. No se trata de terror ni ciencia ficción. Es un drama con un argumento muy original. Hay una parte fantástica, pero secundaria. Las actuaciones son muy buenas y relata la película una historia conmovedora de los pies a la cabeza. Lo único que cabe criticar es el final ya que lo deja muy abierto y no resuelve algunas cuestiones que se quedan en el aire como por ejemplo qué pasó cuando llegó a la otra tierra.

5) Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/anotherearth/ (19/02/2012)

6) Fotogramas: http://www.google.es/search?hl=es&q=another+earth&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&ix=seb&biw=1024&bih=499&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=hM5AT42 (19/02/2012)

Plano medio:

Primeros planos:

(Actriz protagonista: Bit Marling, recibió, entre otros el premio a la mejor actriz en el festival de Sitges 2011, además de actriz también es directora, escritora y productora en otras películas)

7) Cine independiente http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_independiente (19/02/2012)

Una película independiente es una película que no ha sido producida por los grandes estudios cinematográficos y, en Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. La nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente en todo el mundo en la actualidad.

8) Festivales de cine especializados en cine independiente http://africaencine.com/2011/09/18/la-gran-mentira-del-cine-contemporaneo-%C2%BFlos-festivales-de-cine-%E2%80%9Cindependiente%E2%80%9D-como-alternativa/ (19/02/2012)

Los festivales de cine especializados en el cine independiente son loas Festivales la Mostra de Venecia, el Festival de Cine de Cannes y la Berlinale, alcanzan este año su 68ª,  64ª y 61ª edición respectivamente, el “padre” de los certámenes de cine independiente, Sundance, creado por el mediático Robert Redford.

9) Origen del festival de Sundance, actor que lo promocionó y conocidos cineastas que iniciaron su fama en este festival http://africaencine.com/2011/09/18/la-gran-mentira-del-cine-contemporaneo-%C2%BFlos-festivales-de-cine-%E2%80%9Cindependiente%E2%80%9D-como-alternativa/ (19/02/2012)

El festival de Sundance fue creado por el mediático Robert Redford  y viene celebrándose desde 1982 en la ciudad estadounidense de Park City (Utah) Algunas de las películas cuya fama se extrajo del festival son: Ha habido grandes éxitos surgidos de Sundance en el pasado, incluyendo “Little Miss Sunshine”, “In the Bedroom”, “Napoleon Dynamite” y “Garden State”.

“Van helsing”

Ficha técnica y artística: http://www.labutaca.net/films/23/vanhelsing.htm (4/2/2012)

Dirección y guión: Stephen Sommers.
País:
 USA.
Año: 2004.
Duración: 145 min.
Interpretación: Hugh Jackman (Van Helsing), Kate Beckinsale (Anna Valerious), Richard Roxburgh (Conde Drácula), David Wenham (Carl), Will Kemp (Velkan/Hombre lobo), Shuler Hensley (Frankenstein), Kevin J. O’Connor (Igor), Samuel West (Victor Frankenstein), Elena Anaya (Aleera), Silvia Colloca (Verona), Josie Maran (Marishka).
Producción: Stephen Sommers y Bob Ducsay.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía:
 Allen Daviau.
Montaje: Bob Ducsay y Kelly Matsumoto.
Diseño de producción: Allan Cameron.
Dirección artística: Steve Arnold, Keith P. Cunningham, Giles Masters, Tony Reading y Jaromir Svarc.
Vestuario: Gabriella Pescucci.
Estreno en USA: 7 Mayo 2004.
Estreno en España: 7 Mayo 2004.

Sinopsis: http://www.cinebso.com/vanhelsing/sinopsis.html (4/2/2012)

En una época en la que hechos sobrenaturales invadían la vida diaria, en la que los cuentos suplían razones imaginativas para lo inexplicable y en la que criaturas míticas se deslizaban entre las sombras nocturnas… en esa época vivía un hombre que se enfrentaba solo a los misterios que se escondían en la creciente oscuridad: Van Helsing.

Gabriel Van Helsing -Hugh Jackman- tiene un pasado maldito que no consigue recordar y una misión a la que no puede negarse. Una sociedad secreta le encarga que busque y venza a la Maldad que impera en el mundo, pero sus esfuerzos para liberar a la Tierra le han valido el título que le sigue a todas partes, el de asesino.

Van Helsing recorre el globo rechazado y huyendo de todos, una figura solitaria a la que persiguen los que no entienden su vocación.

Cuando sus patronos le mandan a Transilvania, descubre una oscura región anclada en el pasado donde legendarias criaturas de las sombras regresan a la vida, un lugar dominado por el malvado, eterno seductor e invencible vampiro, conde Drácula -Richard Roxburgh-. He aquí la misión de Van Helsing: destruir a Drácula.

Anna Valerious -Kate Beckinsale- es casi la última descendiente de una poderosa familia de sangre real a la que Drácula ha ido exterminando. Anna, cazadora intrépida, ha decidido vengar a sus antepasados y acabar de una vez con la vieja maldición matando al vampiro.

Van Helsing y Anna unen sus fuerzas para vencer al enemigo común y aniquilar el imperio del terror. Van Helsing, al retar al enemigo que nunca muere, descubrirá un secreto inimaginable y deberá enfrentarse a los misterios aún sin resolver que disimulan su oscuro pasado.

Crítica: http://www.filmaffinity.com/es/film491093.html (4/2/2012)

“Es todo una ‘escalada’, sin tiempos de inactividad entre medias.  La falta de encanto de la película no es en ningún sitio tan evidente como en el actuación principal de Jackman, totalmente carente de la grandeza bobalicona que Brendan Fraser ofrecía en las dos películas de “The Mummy” -anteriores films de Stephen Sommers-”

Web oficial: http://www.vanhelsing.net/ (4/2/2012)

Fotogramas: http://www.google.es/search?hl=es&psj=1&gs_sm=e&gs_upl=3792l5864l0l6025l12l12l0l0l0l0l119l1159l7.5l12l0&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&biw=1024&bih=499&um=1&ie= (4/2/2012)

Primeros planos:

 

Streampunk:

El steampunk, durante sus inicios, fue un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 a manos de escritores conocidos por sus trabajos cyberpunk. A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario. El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, y por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.

Otras obras de este subgénero son:

  • Army of darkness
  • Wild Wild West 

Historia del cine

Los artistas desde los primeros tiempos del arte se han interesado en plasmar la sensación de movimiento:

  • Arte paleolítico: 
  • Arte levantino:
  • Puertas de Ishtar en Babilonia: 
  • Discóbolo: 
  • El rapto de Europa (Rubens): 

 

El traumatropo, la persistencia de la imagen la retina.

Eadweard Muybridge

En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland Stanford, ex gobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario.

En esa época no se conocía una manera de demostrar quién tenía razón, hasta que Leland Stanford ideó un sencillo experimento: este consistía en un método que fotografiaba al caballo en las diferentes etapas de su galope y que proporcionaría una vista completa de todo el trayecto recorrido, para lo cual Stanford encargó a Eadweard Muybridge que tratara de captar con su cámara el movimiento de su caballo de carreras Occident. Sin mucha confianza en el resultado, Muybridge se prestó a fotografiar a Occident trotando a unos 35 km/h en el hipódromo del Sacramento. Pidió a los vecinos de la zona que le prestaran muchas sábanas de color blanco y las colgó en torno a la pista a manera de fondo, sobre el que destacara la figura del caballo. En mayo de 1872, Muybridge fotografió al caballoOccident, pero sin lograr un resultado, porque el proceso del colodión húmedo exigía varios segundos para obtener un buen resultado.

Muybridge desistió durante un tiempo de estos experimentos. Más adelante realizó un extenso viaje por América Central y América del Sur, donde fotografió las construcciones de las líneas ferroviarias. Al volver, reemprendió su trabajo sobre la fotografía de acción, y en abril de 1873 logró producir mejores negativos, en los que fue posible reconocer la silueta de un caballo. Esta serie de fotografías aclaraba el misterio (le daba la razón a Stanford), pues mostraba las cuatro patas del caballo por encima del suelo, todas en el mismo instante de tiempo.

No trató de tomar las fotografías con una exposición correcta, pues sabía que la silueta era suficiente para poder definir la cuestión. Sus primeros intentos habían fallado porque el obturador manual era demasiado lento como para lograr un tiempo de exposición tan breve como precisaba. Así pues, inventó un obturador mecánico, consistente en dos pares de hojas de madera que se deslizaban verticalmente por las ranuras de un marco y dejaban al descubierto una abertura de 20 centímetros, por la que pasaba la luz. Con este sistema se lograba un tiempo de exposición record de 1/500 de segundo.

Stanford, impresionado con el resultado del experimento, que se conocería más tarde con el título El caballo en movimiento, encargó la búsqueda de un estudio fotográfico para poder captar todas las fases sucesivas del movimiento de un caballo. Los experimentos se reanudaron en el reformado rancho de Stanford durante el verano de 1878. Aunque con una exposición ligeramente insuficiente (debido a las ya mecionadas dificultades técnicas de la época), la serie resultante de fotografías mostraba claramente todos los movimientos de una yegua de carreras de Kentucky llamada Sally Gardner. Muybridge pintó los negativos para que sólo se viera la silueta de la yegua, cuyas patas adoptaban posiciones inconcebibles. El resultado fue una secuencia de 12 fotografías que se realizó aproximadamente en medio segundo.

Gracias a este experimento, Muybridge ideó una nueva técnica en la que la pista para el motivo en movimiento tenía una longitud de unos 40 metros. En paralelo a ella había una batería fija con 24 cámaras fotográficas, y en ambos extremos de la pista, colocadas en ángulos de 90º y de 60º, había otras dos baterías de cámaras. En cada instante se disparaban sincrónicamente tres cámaras, una de cada batería. Se impresionaban placas secas a una velocidad de obturación graduable que podía regularse desde varios segundos hasta la altísima velocidad de 1/6000 de segundo, según la velocidad del motivo a fotografiar.

En las primeras series los obturadores de las cámaras se disparaban por la rotura de unos hilos atravesados al paso del caballo u otro animal que se rompían al paso de este, cerrando contactos eléctricos que iban activando cada uno de los obturadores. Pero después Muybridge inventó un temporizador a base de un tambor rotatorio que giraba de acuerdo con la velocidad del motivo y que, en los instantes adecuados, enviaba impulsos eléctricos a las cámaras.

Primeras películas de los hermanos Lumière (1895):

Viaje a la luna,  Georges Méliès (1902):

D. W. Griffith:

Este director marcó un hito en el cine por sus innovaciones en la narración cinematográfica. Esta película dispuso de un elevado presupuesto y no tuvo mucho éxito comercial. A Griffith, reconocido hoy como el “padre del cine moderno” no le reconocieron su méritos en vida. Obras relevantes de este autor son: “Intolerancia” (1916), “Lirios rotos o la culpa ajena” (1919), “La Vida de Dorotea” (1908), entre otras.

El cantor de Jazz, Alan Crosland (1927):

Primera película que incluía una parte con sonido. Las películas mudas solían acompañase con música y/o con una persona que la explicaba en la sala donde se proyectaban.