“Psicosis”

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA http://huespedes.cica.es/aliens/gittcus/psicosis.htm (26/1/12)

 

Título original: Psycho.

Producción: Alfred Hitchcock, Paramount, 1960.

Jefe de producción: Lew Leary.

Director: Alfred Hitchcock.

Guión: Joseph Stehno, según la novela de Robert Bloch.

Fotografía: John L. Russell.

Efectos especiales fotográficos: Clarence Champagne.

Decorados: John Hurley, Robert Claworthy y George Milo.

Música: Bernard Herrmann.

Sonido: Walden O. Watson y William Russell.

Dibujos: Saul Bass.

Montaje: George Tomasini.

Ayudante de Dirección:Hilton A. Green.

Vestuario: Helen Colvig.

Estudios: Paramount.

Exteriores: Arizona y California.

Distribución: Paramount, 1960, 109 minutos.

Intérpretes:Anthony Perkins (Norman Bates), Vera Miles (Lila Crane), John Gavin (Sam Loomis), Martin Balsam (Milton Arbogast, detective), John McIntire (sheriff Chambers), Simon Oakland (el doctor Richmond), Janet Leigh (Marion Crane), Frank Albertson (el millonario), Pat Itchcock (Marion), y Vaughan Taylor, Lurene Tuttle, John Anderson, Mort Milis.

 

SINOPSIS http://www.filmaffinity.com/es/film363992.html (26/1/12)

Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

 

CRÍTICA http://www.filmaffinity.com/es/film363992.html (26/1/12)

La sabiduría de Alfred Hitchcock

Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que “Psicosis” es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.

La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.
Por más que pasen los años, “Psicosis” no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.
Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.
En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.

 

WEB OFICIAL http://www.oocities.org/es/lospsicosis/frame_3.htm (26/1/12)

 

FOTOGRAMAS http://www.google.es/search?q=fotogramas%20psicosis&um=1&ie=UTF-8&hl=es&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=SHAkT6jXOeGx0AWv4O3OCg&biw=1024&bih=653&sei=6nAkT4jVFKGg0QWX9rXOCg (26/1/12)

Primeros planos:

 

 

Alfred Hitchcock

¿Dónde nació y dónde murió?

En Leytonstone, Londres el 13 de agosto de 1899 -y murió en Bel Air, Los Ángeles el 29 de abril de 1980.

¿Cuáles son sus películas más conocidas?

La ventana indiscreta, Recuerda, Number 13, La soga…

¿Quienes fueron sus actores y actrices favoritos?

Actriz favorita: Grace kelly

Actores favoritos: Cary Grant, James

¿Qué es un “cameo”?¿son conocidos los cameos de Hitchcock?

Un cameo es la aparición de una persona o un material conocido en una película, en una serie de televisión o en cualquier medio, sin que se cobre por ello, con o sin créditos. Normalmente son apariciones cortas en una, dos o tres escenas y con o sin importancia para la trama. Los cameos de Hitchcock son muy conocidos y uno de ellos es el que se adjunta a continuación:

¿Qué es un  “MacGuffin” y en qué consiste el de Psicosis?

Un Macguffin (también MacGuffin, McGuffin o Maguffin) es un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí. MacGuffin es una expresión acuñada por Alfred Hitchcock y que designa a una excusa argumental que motiva a los personajes y al desarrollo de una historia, y que en realidad carece de relevancia por sí misma.

El elemento que distingue al MacGuffin de otros tipos de excusas argumentales es que es intercambiable. Desde el punto de vista de la audiencia, el McGuffin no es lo importante de la historia narrada. El Mc Guffin de Psicosis consiste en que toda la trama va a girar en torno al robo de 40.000 dólares por parte del personaje de Janet Leigh. Algo parecido pasa en Con la Muerte en los Talones (1959): nuestra primera impresión es que nos encontramos sencillamente ante una película de persecuciones -Cary Grant escapando de la ley, y al mismo tiempo intentando corregir una identidad equivocada.

¿Qué temas interesan a Hitchcock y qué intenciones subyacen en sus películas y series de televisión?

Orson Welles y Alfred Hitchcock. Ambos convirtieron la cámara en algo más que un testigo casual de los acontecimientos que se narraban y comenzaron a otorgar a los planos y encuadres intenciones dramáticas, especialmente en el caso de Hitch. Los planos de sus películas revolucionaron el cine de la época al ofrecernos información que los personajes no conocían, lo que hizo que se le atribuyera con toda justicia el título de “maestro del suspense”.

¿Qué frases suyas muestran su concepto cinematográfico?

“Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar”.

“Cuando se narra una historia en el cine, sólo se debe recurrir al diálogo cuando es imposible contarlo de otra manera”.

“Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas”.

“El público debe sufrir tanto como sea posible”.

Alfred Hitchcock también hizo series de televisión. El mago del suspense se pasa a la televisión. En pleno conflicto de intereses entre la pantalla grande y la pequeña, Hitchcock acepta el encargo de Lew Wasserman, presidente de la MCA, para ponerse al frente de una serie de intriga. Un vídeo de alguna de sus series de televisión es el siguiente:

Art Clokey

Arthur «Art» Clokey es el nombre artístico por el cual es más conocido Arthur Charles Farrington (Detroit, Estados Unidos, 12 de octubre de 1921 – Los Osos, California, Estados Unidos, 8 de enero de 2010) fue un pionero estadounidense de las animaciones stop motionrealizadas con plastilina y otros materiales sólidos flexibles, conocidas como claymation oplastimación.
– Carrera:
Se hizo conocido por crear junto a su esposa el personaje Gumby en la década de los1950. Así Art Clokey es considerado el pionero de la animación cinematográfica basada enplastilina con la cual experimentó desde 1955 en el cortometraje Gumbasia, de 3 minutos de duración, influido por su profesor Slavko Vorkapich, en la Universidad de California del Sur. Clokey era un graduado de la Universidad de Miami y de Oxford en el Ohio, donde su padre adoptivo, Joseph W. Clokey, fue decano de la facultad de bellas artes.
La estética de este entorno es la base para el personaje creado por él, que desde 1956, siempre ha estado presente en las pantallas de Estados Unidos y Canadá, haciendo apariciones en diferentes series de televisión y en la película de 1995 Gumby: The Movie(Gumby:la película). Su segunda producción más famosa es Davey y Goliath, patrocinada por la Iglesia Luterana de Estados Unidos.
Clokey no sólo se ha destacado por su primera película importante -Gumbasia- sino por la cinta Mandala al cual el mismo Clokey ha descrito como una metáfora de la evolución de la conciencia humana. Otra de sus cintas, The Clay Peacock de 1963, muestra como diseño del personaje del pavo real de plastilina, una variante del logotipo de la cadena de televisión estadounidense NBC.
Falleció el 8 de enero de 2010, a los 88 años como consecuencia de una infección del tracto urinario.

“Gladiator”

1.- Ficha técnica http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/gladiator-el-gladiador/ficha-tecnica-ampliada/ (19/11/11)

 

Título: Gladiator (El gladiador)

Título original: Gladiator

Dirección: Ridley Scott

País: El Reino Unido, ESTADOS UNIDOS

Año: 2000

Duración: 155 min.

Género: Drama, Histórico, Aventuras, Acción

Reparto: Russell Crowe , Joaquín Phoenix , Connie Nielsen, Oliver Reed , Richard Harris , Derek Jacobi , Dijimon Hounsou , David Schofield, John Metralla, Tomas Arana, Ralf Moeller, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen , Omid Djalili, Nicholas McGaughey, Chris Kell, Curran Tony, Mark Lewis, John Quinn, Alun Raglan, David Bailie, Allen Chick, David Nicholls, Ashton Al, Billy Dowd, Calleja Ray, Facio Giannina, Giorgio Cantarini, Corduner Allan , Michael Mellinger , Said Amel, Adam Levy, Gilly Gilchrist

Guión: John Logan, William Nicholson, David Franzoni

Distribuidora: United International Pictures (UIP)

Productora: Universal Pictures, DreamWorks SKG, Scott Free Productions

Presupuesto: $ 103.000.000,00

 

Agradecimientos: Kathleen Coleman, Oliver Reed

Casting: Billy Dowd, Kathleen Mackie Louis DiGiaimo Mustapha Charif, Rob Martin, Stephanie Corsalini

Departamento Artístico: Abdelkrim Raiss, Abderarrahim El Hajli, O’Neill Adán, Alejandro Fernández, Anthony Caron-Delion, Benjamín Fernández, Bob Walker, Brian Reilly, Bigg Bruce, Carlos Bodelón, Sina Caroline, Claire Richards Nia, Robinson Cliff, Colin Fox , Cynthia Sadler, David Allday, Hopperton Denis, Doug Purdy, Eddie O’Neill, Elli Griff, Gina Cromwell, Graeme Purdy, Weames Graham, dolor de Harry, Xenopoulos Helen, UJEVIC Ivo, James Parker, Jean-Charles Venet, Azis Jille, Jody rey, el rey Juan, John Russo, José Luis Del Barco, Julie Philpott, Katy Henderson, dolor Keith, Keith Smith, Kieron Mcnamara, Jaoud Lahoucine, Cauchi Lawrence, Lucinda Sturgis, Keen Malcolm, Malcolm Roberts, Brady Marcos, Samiri Menouer, Michael Howlett, Borg Michelle, Woolfson Mickey, Zrar Mohammed, Nicola De Fresnes, Turley Pablo, Bell Perry, Peter Hooper, Peter Russell, Petr Richter, Philip McDonald, Robert Voysey, Roger Holden, Klaus Sonja, Stephen Ashby, Steve MacDonald, Sylvain Despretz, Tony Rycyk

Departamento de Transportes: Dubravko Petrovic, Gerry Gore, Araissi Hamid, Najma El Mahjoub, Redouane Fihi, Terence A. Doyle, Zdenko Sertic

Departamento editorial: Andrew Haigh, Chisako Yokoyama, Christopher Womack, Dale E. Grahn, Valsangiacomo Fulvio, Karen Hurley, Kelly Lynn Pancho, Lisa Marie Serra, Smirnoff Marcos, Martin Cohen, Michael L. Holland, Michael Reynolds, Elman Paul, Robert Drwila , Skip Kimball, Steven R. Sacos, Valerio Bonelli

Departamento musical: Adán Milo Smalley, Alan Meyerson, Bruce Fowler, Dashiell Rae, Gavin Greenaway, Justin Caine Burnett, Klaus Badelt, McIntosh Ladd, Rodford Maggie, Streitenfeld Marc, Todd Homme, Davall Tonia, Yvonne S. Moriarty

Dirección: Ridley Scott

Diseño de Producción: Arthur Max

Efectos Especiales: Abdellah Joudi, Alan Young, Anne Marie Walters, Astrig Akseralian, Barry Whitrod, Caimin Bourne, Carol McAulay, Chris Bennan, Cliff Corbould, Colin Umpelby, Dave Miller, David Brighton, David Hunter, David Watkins, David Williams, El Hassan Tib, Povey Graham, Ouidder Hanin, Corbould Ian, Ian Thompson, McCameron Jason, Jeff Clifford, John Evans, John Herzberger, Juan Peregrino, Rebaño Kenneth, Rebaño Kevin, Rider Lee, Meddings Mark, Michael Dunleavy, Durkan Michael, Michelle Taylor , Mohammed Aqermim, Neil Corbould, Norman Baillie, Corbould Pablo, Dunn Paul, Paul Taylor, Fern Peter, Peter Skehan, Peter White, Ray Lovell, Raymond Ferguson, Quinn Simon, Simon Webber, Steven C. Foster, Steven Warner, Stuart Digby , Terry Glass, Tim Mitchell, Timothy Stracey, Trevor madera

Efectos visuales: Aaron Paul, Ali Bernard, Alison hoja, tipo Andy, Ben Morris, Bill Schultz, Gordon Caspar, Henley Charley, Lovett Charlie, Chris Shaw, Coull Colin, Penn Craig, principios de Dave, David Lomax, Partidos David, Diana Stulic , Digna Nigoumi, Sidoli Domingo, el Dr. David Gregory, Norton Emma, ​​Gabriel Blanca, Andrew Grahame, AlYousif Hani, presa de Huong, Ian Plumb, Ivor Middleton, Jim Crowther, Weedon Jimmy, John Frith, John Hardwick, Nelson John, John Schoonraad , John Strauss, Brazier Jonathan, Joyce Laurent, Kevin Campbell, Kevin Modeste, Cermak Klaudija, Hugueniot Laurent, Armian Laya, Raby Leigh, Hoye Lorea, Lattimore Louise, Malcolm Woolridge, Marilyn Anderson, Michael Illingworth, Moen Michele, Mike Connolly, Nancy San Juan, Neil Hughes, Nicolás Atkinson, Nicola Brodie, Nikki Penny, Pat Killeen, Paul Edwards, Philip Borg, Richard Roberts, Rob Allman, Rob Harvey, Shenfield Robin, Roach Sandra, Anderson Scott, Simon Stanley-Clamp, mimbre Simon , Stephen Elson, Steve Barnes, Steve Davis, Murgatroyd Steve, Steve Parsons, Hall Steven Burke Tim, Tim Caplan, Tim Zaccheo, Wesley Sewell, Will Broadbent

Fotografía: John Mathieson

Guión: David Franzoni, John Logan, William Nicholson

Historia original: David Franzoni

Maquillaje: Aicha El Meziane, Alex King, Ana Bulajic-Crcek, Anita Burger, Brahim Naaim, Carmel Jackson, Sheldrick Emma, ​​Eva Wyeplelova, Johnston Graham, Hayat Ouled Dahhou, Nemec Ivana, Ivana Primorac, Allen Jo, Julia Wilson, Khalid Alami , Latifa Souihi Maadani, Laura McIntosh, Genovese Marcelle, Langan Marese, Lackersteen Melissa, Engelen Paul, Rob alcalde, dijo Ahmed El Groune, Trefor orgulloso

Montaje: Pietro Scalia

Música: Hans Zimmer, Lisa Gerrard

Producción Asociada: Terry Needham

Producción Ejecutiva: Laurie MacDonald, Walter F. Parkes

Sonido: Aynee Osborn, Benjamin Bober, Bob Beemer, Roussel Bruno, Jargo Chris, Assells Christopher, Codner Colin, Craig S. Jaeger, Dan Hegeman, David A. Cohen, Dean Drabin, Dick Le Grand, Dino Dimuro, Frank A. Montaño , Gary LG Simpson, Gary S. Gerlich, Greg Steele, Greg Zimmerman, de seda Gregg, Jackson Jake, Ashwill James, James Moriana, Wilhoit Jeffrey, John T. Cucci, Título Jon, Karen M. Baker, Ken Weston, Kevin Globerman, Larry Walsh, Laura Graham, Lauren Stephens, Lee W. Lebaigue, Lew Linda, Lou Kleinman, Ormandy Mark, Mark P. Stoeckinger, Colomby Michael, Pazer Michelle, Gezalyan Nerses, Wollage Nick, Per Hallberg, Peter Grives, Philip D. Morrill , Randy Kelley, Richard Daniels, Richard Dwan Jr., Robin Johnston, Scott Martin Gershin, Millan Scott, Shelley J. Smith, Coca-Cola Simon, Andrews Slamm, Stella Szabolcs, Thomas J. O’Connell, William Hooper

Vestuario: Abdelfattah Qzaibar, Akallach Abdelkrim, Hamid Ait Abdellam, Trewin Amanda, Campbell Anabel, Andrea Cripps, Brian Lawler, Kenningham Bridget, Bruno de Santa, David J. Evans, David Whiteing, Hana Kučerová, Hassan Taghriti, Jana Janková Janty Yates John Laurie, María Hubackova, Jencova Marta, Miguel Castellano, Michael Mooney, Skorzeppa Mike, Falahi Mohammed, Harshi Mohammed, Mohammed Raj, Albert Nadja, Neil Murphy, Peter Edmonds, Peter Hornbuckle, Burrows Romero, Rupert Steggle, Said Ghaine, Sammy Sheldon, Sarah Touaibi, Slosserova Stana, Steven Kirkby, Tim Guthrie, Shanahan Timoteo, McPhail William, William Steggle, Yvonne Zarb primo

 

 

 

2.-Sinopsis http://www.filmaffinity.com/es/film392075.html (19/11/11)

 

En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras la victoria sobre los bárbaros, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio, pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix) no lo acepta y trata de asesinarlo.

 

3.-Crítica http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/392075.html(19/11/11)

 

RAMON ROCEL

El mejor final

“El Gladiador” es ya, para mí una de las cinco películas con mejor final.
Russell Crow (Maximus) un hombre que a través de su vida lucha por su libertad. La libertad de su alma, de su espíritu. Con sangre en la arena; con el dolor en el corazón, por los seres perdidos… pisoteara bestias, y chacales. Y regresará de lejanas tierras… porque algún día sus seres queridos se reunirán con el, en el lugar mas hermoso, jamás imaginado por él.

Aquí realmente se prueba la voluntad del héroe Maximus. Los grandes hombres se crecen al castigo que puede ser rápido o durar mucho tiempo, nunca se sabe.
Los filmes que exaltan este gran sentimiento como “El Gladiador” siempre serán entrañables. Incluso, muchas veces son éxitos de taquilla. Y se llevan el Oscar.

 

4.-Web oficial: http://www.dreamworks.com/gladiator/ (19/11/11)

 

 

5.-Fotogramas: http://www.google.es/search?hl=es&q=fotogramas+gladiator&gs_sm=e&gs_upl=28363l30304l0l31172l11l9l0l0l0l4l239l1597l1.5.3l9l0&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&biw=1024&bih=653&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi (19/11/11)

 

Primer plano:

 

Planos medios:

 

6.-Travelling http://es.wikipedia.org/wiki/Travelling (19/11/11)

 

Traveling (voz inglesa: «viajando»), se emplea en el cine para indicar que la cámara se desplaza hacia los lados.

El desplazamiento se realiza frecuentemente sobre un pequeño vagón que rueda sobre unas vías, a fin de asegurar la máxima suavidad de movimiento, especialmente en suelos irregulares. En caso de suelos lisos se utiliza un soporte con ruedas de goma, para evitar el laborioso montaje de las vías.

En el cine se desplaza a menudo la cámara con las manos y andando, para conferir una impresión más realista a las imágenes. Sin embargo, este modo de desplazamiento no se considera un travelling. Finalmente, existe también el travelling realizado desde una grúa, que puede llegar hasta el nivel del suelo, levantarse hasta una altura considerable, y girar en todas las direcciones.

Un buen travelling pasa generalmente desapercibido al espectador, quien se encuentra inmerso en la acción, pero contribuye considerablemente a amenizar la película desde un punto de vista fotográfico.

7.- Emperador Marco Aurelio http://www.imperivm.org/articulos/marco-aurelio.html (19/11/11)

 

 

 

Marco Aurelio fue el último de los Emperadores Buenos, o Adoptivos. Emperadores llamados de esta manera no solo por el período de buenaventura, relativa paz, tranquilidad y bienestar económico que vivió el Imperio durante su reinado. Sino que también porque sus sucesores eran seleccionados por sus aptitudes y no por su descendencia, algo que termina con Marco Aurelio. Nacido en Roma un 26 de Abril del año 121 se caracterizó por su inspiración estoica y epicúrea, que le permitió mantener la serenidad y la fortaleza de espíritu ante la gran cantidad de guerras, epidemias y revueltas que enfrentaría durante su mandato. Un patriota de corazón y recordado por sus contemporáneos como “un hombre de gran humanidad” poseedor de un temperamento calmo, pero que supo administrar justicia con rigor y que prestara gran atención y preocupación por la economía Romana. Gracias a éstas cualidades pudo mantener la paz dentro del estado, ser querido por el pueblo y aplastar las rebeliones que estallaron, casi simultáneamente, en su Imperio.
Con la muerte de Marco Aurelio se dice que finalizó la Pax Romana y comenzó la decadencia del Imperio.

8.- Frases célebres de la película http://www.historiaclasica.com/2008/10/frases-clebres-de-la-pelcula-gladiator.html (19/11/11)

  • “¡Hay que saber cuando se es conquistado!. (Quinto)

– ¿Tú Lo sabrías?

– ¿Y yo? (Máximo)

  • “¡Ira y fuego!” – Máximo envalentona a los soldados en la batalla inicial.
  • “¡A mi señal, desatad el Infierno.
    • (Máximo a sus soldados, antes de comenzar la lucha contra los germanos).
  • “¡”Fuerza y Honor”
    • (frase original: “Strength and Honor”). Expresión de ánimo que Máximo da a los legionarios antes de comenzar la primera batalla de la película.
  • “Cinco mil de mis hombres están en el frío barro, tres mil aún sangran por sus heridas, dos mil jamás abandonarán ya este lugar… ¡No quiero creer que lucharon y murieron por nada!”
    • Máximo, al Cesar cuando este se pregunto si era en vano toda la gloria de Roma.
  • “Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad”
  • “Tus defectos como hijo son mi fracaso como padre.”,
    • César a Cómodo, en la discusión previa a su asesinato.
  • “Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los Ejércitos del norte, General de las Legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y… alcanzaré mi venganza en esta vida o la otra.”
    • Máximo a Comodo

 

9.- Pollice verso http://es.wikipedia.org/wiki/Pollice_verso (19/11/11)

Pollice verso o verso pollice es una expresión latina, que significa “con el pulgar hacia arriba”, empleada en los combates entre gladiadores. Hace referencia al gesto utilizado por las multitudes en la Antigua Roma para sentenciar a un gladiador derrotado.

En la película “Gladiator” aparecía cuando al principio del combate el Emperador sentenciaba la derrota que se iba a producir a continuación. Derrota en la cual participaba el gladiador Máximo, el cual siempre acababa venciendo a sus oponentes.

 

Otras películas “de romanos”

 


“La novia cadáver”

1.- Ficha técnica http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/la-novia-cadaver/ficha-tecnica-ampliada/ (20/10/11)

Título: La novia cadáver

Título original: Corpse bride

Dirección: Mike Johnson, Tim Burton

País: El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 2005

Duración: 76 min.

Género: Romance, Comedia, Musical, Animación, Fantástico

Reparto: Johnny Deep, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Paul Whitehouse, Joanna Lumley, Albert Finney, Richard E. Grant, Christopher Lee, Michael Gough, Jane Horrocks, Enn Reitel, Deep Roy, Danny Elfman, Stephen Ballantyne, Lisa Kay

Guión: Caroline Thompson, Pamela Pettler, John August

Productora: Warner Bros. Pictures, Tim Burton Productions, Patalex Productions, Tim Burton Animation Co., Laika Entertainment, Will Vinton Studios

Presupuesto: 40.000.000,00 $

Agradecimientos: Joe Ranft

Animación: Annie Elvin, Anthony Elworthy, Anthony Farquhar-Smith, Anthony Scott, Brad Schiff, Brian Demoskoff, Brian Leif Hansen, Carles Burgès, Caroline Hamann, Charlotte Worsaae, Chris Stenner, Chris Tichborne, Chris Tootell, Drew Lightfoot, Huy Vu, Jason Stalman, Jens Jonathan Gulliksen, Joanne Chalkley, Jordi Grangel, Joris van Hulzen, Malcolm Lamont, Mark Waring, Matt Palmer, Michael Schlingmann, Mike Cottee, Oliver Smyth, Peter Dodd, Phil Dale, Portia Wilson, Stefano Cassini, Tim Allen, Tim Watts, Tobias Fouracre, Trey Thomas

Casting: Gaby Kester Michelle Guish Ruth Lambert, Vanessa Baker

Departamento artístico: Alberto Mielgo, Alex Hill, Andreas von Andrian, Barry Jones, Brendan Houghton, Chris Baker, Chris Butler, Danielle Mullins, David Stoten, Dean Roberts, Emily Mantell, Francesca Maxwell, Hannah Moseley, Jon Minchin, Katy Clarke, Katy Moore-Kozachik, Kaz, Laura Treen, Luc Desmarchelier, Matt Jones, Mike Cachuela, Neil Ross, Padraig Collins, Paul McBride, Penny Howarth, Poppy Luard, Priscilla Elliott, Roddy MacDonald, Sam Page, Sean Mathiesen, Sharon Smith, Simon Valdimir Varela, Stephen Bettles, Terry Whitehouse, Thecla Mallinson, Tim Watts, Tony Travis

Departamento editorial: Carlos Domeque, Claire Dodgson, Claus Wehlisch, Emma Gaffney, Holly Thornton, Katie Reynolds, Natasha Westlake, Ralph Foster, Richard Overall

Departamento musical: Danny Elfman, David Slonaker, Dennis S. Sands, Edgardo Simone, Jake Jackson, Marc Mann, Michael Higham, Nick Ingman, Rick Wentworth, Sam Southwick, Shie Rozow, Steve Bartek, Steven L. Smith

Dirección: Mike Johnson, Tim Burton

Dirección artística: Nelson Lowry

Diseño de personajes: Carlos Grangel, Tim Burton

Diseño de producción: Alex McDowell

Efectos especiales: Adam Wright, Alice Bird, Amanda Thomas, Amy Mabire, Andrew Howard Green, Andy Baker, Andy Gent, Andy Lee, Angela Frankham, Angela Kiely, Angela Pang, Anne Hall, Anthony Fallows, Astrig Akseralian, Ben Greenwood, Bethan Jones, Bridget Smith, Caroline Wallace, Carrie Clarke, Cathy Maze, Charles Fletcher, Chris Booth, Chris Hepple, Christine Keogh, Christine Walker, Clare Jones, Clare Kinross, Colin Batty, Colin Mackinnon, Cormac McKee, Dan Pascall, Dan Wright, David Whiting, Deborah Cook, Denis Russo, Emily Austen, Emma Trimble, Fiona Barty, Fiona Bunting, Gareth Richards, Gary Cherrington, Gary Faulkner, Gavin Richards, Georgie Everard, Georgina Haynes, Graeme Hall, Graham Maiden, Hilary Utting, Ian MacCabe, Ian Mackinnon, James Barr, Jamie Carruthers, Janet Knechtel, Jeremy Ryder, Joe Holman, John Turnbull, Jonathan Grimshaw, Joseph Nowakowski, Justin Virdi, Kat Alioshin, Kevin Scillitoc, Lara Lodato, Libby Watson, Lucy Grannon, Maggie Haden, Mark Cordory, Mark Evans, Mark Gunning, Mark Thompson, Martin Mattingley, Megumi Ogo, Merrick Cheney, Michael J. Asquith, Michele Gelormini, Michelle Scattergood, Mick Chippington, Mike Gould, Neil Sutcliffe, Nick Roberson, Nick Smalley Ramsdale, Nicola Hatch, Nigel Cornford, Noel Baker, Oliver Jones, Peter Saunders, Rebecca Hunt, Rebecca Redhead, Richard Blakey, Richard Jeffers, Richard Miles, Richard Pickersgill, Robbie Manning, Ruth Curtis, Sara Mullock, Sarah Wells, Simon White, Spencer Marsden, Steve McClure, Steven Riley, Stuart Sutcliffe, Susan Robson, Thalia Lane, Trevor Poulsum, Valma Hiblen, Wendy Anne Payne, Will Sumpter, Yee-Mee Li

Efectos visuales: Aled Robinson, Alexander Seaman, Andre Brizard, Andre Camargo de Souza, Andy Bowman, Andy Fraser, Begoña Lopez, Billy A. Campbell, Caroline Rowlands, Chris Watts, Dan Warder, David Lloyd, David Scott, Delphine Buratti, Douglas Larmour, Dylan Owen, Gilbert James, Giuseppe Tagliavini, Isabel Cody, James Prosser, James Russell, Jessica Norman, Joern Weisspfennig, Jolene McCaffrey, Joshua McAbban, Judy Barr, Kay Hoddy, Kim Gordon, Kim Stevenson, Kirsty Lamb, Loraine Cooper, Lorea Hoye, Martin Hobbs, Martin Pelham, Martin Pengelly-Phillips, Martin Weaver, Martyn Siddiqui, Max Horton, Michael Elson, Miquel Ubeda, Mohamed Sobhy, Murray Barber, Natalie MacDonald, Neil Roche, Nic Hodgkinson, Nick Cannon, Nicolas Seck, Norbert Ruf, Penn Stevens, Pete Kozachik, Peter Muyzers, Phil Man, Philip Borg, Qian Han, Roberta Trouton, Roland Watson, Roxanne Newsham, Rupert Davies, Salima Needham, Sarah Thompson, Scott Pritchard, Scott Taylor, Serena Lam, Sheila Wickens, Stewart Anderson, Thomas Urbye, Tom Kimberley, Vincent Goodsell

Fotografía: Pete Kozachik

Guión: Caroline Thompson, John August, Pamela Pettler

Montaje: Chris Lebenzon, Jonathan Lucas

Música: Danny Elfman

Producción asociada: Derek Frey, Tracy Shaw

Producción ejecutiva: Jeffrey Auerbach, Joe Ranft

Sonido: Chris Burdon, Colin Ritchie, David Mackie, Doug Cooper, Eddy Joseph, Harry Barnes, Ian Waggott, Martin Cantwell, Michael Semanick, Mike Prestwood Smith, Paul Hanks, Paul Langwade, Phillip Barrett, Phillip Mark Freudenfeld, Rupert Coulson at Air-Edel Recording Studios, Sandy Buchanan, Simon Chase, Steve Boeddeker, Steve Hancock, Tony Currie, Vincent Cosson

2.-Sinopsis http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/1847/sinopsis.php (20/10/11)

En un pequeño, triste y reprimido pueblo victoriano, dos tímidos jóvenes están a punto de casarse – aunque no se han visto nunca antes.

Los burdos y arribistas magnates de las conservas de pescado Nell y William Van Dort (con las voces de Tracey Ullman y Paul Whitehouse) siempre han soñado con formar parte de la alta sociedad – pero si bien no les falta riqueza, carecen por completo de la clase necesaria.

Por el contrario, a los aristócratas de toda la vida Maudeline y Finis Everglot (con las voces de Joanna Lumley y Albert Finney), descendientes directos del duque de Everglot – algo que no tendrán reparos en manifestar a cualquiera que quiera escucharles – les sobra clase pero les falta dinero. Su dinero se ha agotado hace tiempo, y todo lo que les queda de valor es su nombre y su posición social… y, como parece, su hija (con la voz de Emily Watson). Si bien nunca han visto ninguna valía en ella, puede que sea su pasaporte para volver a la escala social, ya que parece que los Van Dort tienen un hijo soltero, Victor (con la voz de Johnny Depp).

Los Everglot están dispuestos a transigir y casar de mala gana a Victoria con el hijo de los espantosos Van Dort – después de todo, un nuevo rico es rico a fin de cuentas. Se llega a un acuerdo, y las dos familias están muy nerviosas, ya que todo el mundo está muy excitado por los inminentes esponsales… excepto los novios. Pero de todos modos todo el mundo sabe que el matrimonio no tiene nada que ver con el amor – no hay más que preguntarles a Maudeline y a Finis.

Victor y Victoria se ven por primera vez la víspera de su boda, cuando las familias se reúnen para presentar adecuadamente a los próximos recién casados, a lo que seguirá inmediatamente un ensayo de la boda. Si bien es difícil decir quien es más tímido, tras su primera reunión parece posible que, contra todo pronóstico, no se haya perdido la oportunidad de que Victor y Victoria disfruten de un auténtico amor. Pero en el ensayo, Victor mete tanto la pata – incluso antes de prender fuego accidentalmente al vestido de su futura suegra – que el pastor Galswells (con la voz de Christopher Lee) le dice que se vaya hasta que pueda aprender sus frases correctamente.

Humillado, se dirige hacia el oscuro bosque que rodea el pueblo. Una vez solo, es capaz de recitar sus votos perfectamente, llegando incluso hasta poner suavemente el anillo de boda sobre la raíz de un árbol como toque final. Pero, después de todo, no es una raíz.

De manera aterradora, surge de la tierra el extraño y hermoso cuerpo en descomposición de una mujer que lleva los restos destrozados de un traje de novia, con el anillo de Victoria en su huesudo dedo. Parece que Victor se ha prometido sin darse cuenta a la Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter).

Desde que fue misteriosamente asesinada en su noche de bodas, la Novia Cadáver ha esperado, desconsolada, a que regresase su novio y la reclamase. Si bien es posible que su corazón haya dejado de latir hace tiempo, su búsqueda del auténtico amor, y de un esposo con el que compartir su descanso eterno, no ha terminado. Victor se ha convertido por error en ese novio, y es arrastrado bajo tierra al País de los Muertos, una tumultuosa inversión de papeles de la aburrida vida que siempre ha conocido – en el País de los Muertos, los pubs están siempre abiertos y los cadáveres están más llenos de vida que cualquier cosa que se pueda encontrar arriba en el aburrido y sombrío País de los Vivos.

Victor intenta en vano encontrar el camino de vuelta a Victoria, que está esperando desconsolada en el País de los Vivos, incapaz de convencer a nadie de que una mujer muerta ha arrastrado a su prometido al inframundo. En lugar de ayudar a su hija, los Everglot conciertan a toda prisa un segundo matrimonio, esta vez con el misterioso y siniestro Barkis Bittern (con la voz de Richard E. Grant), que casualmente está en el lugar adecuado y en el momento adecuado para tomar la mano de Victoria…

Mientras la Novia Cadáver está decidida a no dejarle escapar de los lazos de su nefasto matrimonio, Victor debe encontrar una manera de volver del País de los Muertos, y a los brazos del amor de su vida.

3.-Crítica http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=185# (20/10/11)

2 de noviembre de 2005 / Javier Lacomba Tamarit

“La novia cadáver” es corta y prodigiosa. En apenas 76 minutos despliega todo su armamento de fantasía al servicio del asombro del espectador, con unos personajes bien construidos, algo arquetípicos pero sólidos aunque estén encerrados en el maravilloso “Stop-Motion”, una técnica que nunca pasará de moda gracias a cintas como ésta y a la muy entretenida aunque en mi opinión algo sobrevalorada “Wallace and Gromit”.

Y es que el “Stop Motion” trae consigo un trabajo artesanal y de mimo que todos los avances infográficos del futuro jamás llegarán a suplir. Que gran trabajo el del diseñador español Carlos Grangel, con dibujos esquemáticos, de trazos sencillos aunque expresivos.

Muy destacable resulta también la Banda Sonora de Danny Elfman, el habitual colaborador de Tim Burton, con una partitura fiel a su estilo habitual. Un compositor, Elfman, que si bien puede parecer que siempre hace la misma composición musical (profusa utilización del coro, etc…) lo hace tan ajustado al “ideario” de los filmes de Burton que ni siquiera importa.

Burton y su equipo tampoco escatiman a la hora de encontrar los actores más adecuados para prestar su dicción a los animados personajes. El director de “Big Fish” pone en juego toda la artillería pesada interpretativa en sus actores fetiche: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Albert Finney, Christopher Lee… con el magnífico añadido de Emily Watson en el papel de la prometida de Depp. La viva, quiero decir…

Una lástima el no poder disfrutar en V.O. de la voz de estos magníficos actores, lo que me impide valorar la interpretación del filme de forma apropiada, teniendo que limitarme a valorar el doblaje y la adaptación española de los números musicales como correcta, ni más ni menos.

El guión basado en un cuento popular ruso podría ser acusado de ser un tanto convencional, con un joven a punto de casarse, el cual fortuitamente despertará el espíritu de una novia asesinada poco después de llegar al altar. Pronto se creará un fuerte contraste entre el grisáceo mundo de los vivos frente al colorista y animado Más Allá. Pero la vitalidad que imprime Burton y su codirector Mike Johnson a cada momento de la película y la sensibilidad con la que están descritos los personajes, cada uno en su sitio, sin que sobre ni falte nada, es sobresaliente, con unos números musicales magistralmente planificados.

Es por tanto una historia totalmente aprovechada, que provoca ese estado de ánimo en el espectador que muy pocos consiguen, la sonrisa sin estridencias, sin carcajadas, pero con gusto, una sonrisa que te acompaña durante el metraje y más allá, independientemente de la edad con la que afrontes esta magnífica película.

4.-Web oficial: http://wwws.warnerbros.es/corpsebride/ (20/10/11)

5.-Fotogramas: http://www.google.es/imgres?q=fotogramas+la+novia+cadaver&um=1&hl=es&sa=N&biw=1024&bih=499&tbm=isch&tbnid=l9bhBrmWa_qlvM:&imgrefurl=http://elrincondenieves.b (20/10/11)

Plano medio:

Primer plano:

“¿Para qué sirve un oso?”

1.- Ficha técnica http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/para-que-sirve-un-oso/ficha-tecnica-ampliada/ (15.09.2011)

 

Dirección: Tom Fernández

País: España

Año: 2010

Duración: 96 min.

Género: Comedia

Reparto: Geraldine Chaplin, Javier Cámara, Emma Suárez, Jesse Johnson, Oona Chaplin, Gonzalo de Castro,  Sira García

Web: www.paraquesirveunoso.com

Distribuidora: Alta Films

Casting: Cecilia Bayonas

Departamento artístico: Alexis Fibla

Departamento editorial: Lucía Palicio

Dirección: Tom Fernández

Dirección artística: Baltasar Gallart

Efectos visuales: Francisco Palomares Pozas

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Guión: Tom Fernández

Maquillaje: Alma Casal

Montaje: Ángel Hernández Zoido

Producción ejecutiva: Javier Méndez, Lola Salvador

Sonido: Eladio Reguero

Vestuario: Ariadna Papiò

 

2.Sinopsis http://www.cinemaxx.es/stuff/para_que_sirve_un_oso_sinopsis_estreno_cartel_criticas_resumen_imagenes/3-1-0-711 (15.09.2011)

 

Alejandro y Guillermo son dos hermanos asturianos enamorados de la naturaleza desde que eran niños. Hoy, Alejandro es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, laureado con cientos de premios, que lleva toda su vida investigando el cambio climático. Guillermo, un mal día, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo dela Antártiday, asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano Alejandro al bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.

 

3.- Crítica http://criticas-de-cine.labutaca.net/2011/03/29/para-que-sirve-un-oso-las-buenas-intenciones-no-bastan/ (15.09.2011)

 

Celin – 20:46 – 02.04.11

No se puede ser tan critico con todo, a veces, vas al cine a relajarte, a pasar un rato entretenido, todo el mundo tiene derecho a ver sin ser juzgado, parece que los criticos solo ven guerra civil y poco mas, no se puede ser tan injusto, hay que ser mas venebolo, y no censurar a la primera, que cada cual la juzgue a su gusto, no a la suya, criticiar es muy facil, quiza si todos los que hablan se pusieran a dirigir y a escribir veriamos el resultado. Guionista harto de los criticos abusivos.

4.- Web oficial http://www.paraquesirveunoso.com/ (15.09.2011)

5.- Fotogramas http://videos.fotogramas.es/search/?q=para+que+sirve+un+oso (15.09.2011)

Primeros planos:

“Testigo de cargo”

1.-Ficha técnica http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/testigo-de-cargo/ficha-tecnica-ampliada/ (13/10/11)

 

Título: Testigo de cargo

Título original: Witness for the prosecution

Dirección: Billy Wilder

País: Estados Unidos

Año: 1957

Duración: 116 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller, Intriga

Reparto: TyronePower,Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Henry Daniell, Ian Wolfe, Torin Thatcher, Norma Varden, Francis Compton, Philip Tonge, Ruta Lee

Guión: Billy Wilder, Harry Kurnitz

Productora: Edward Small Productions

Presupuesto: 3.000.000,00 $

Adaptación: Larry Marcus

Departamento artístico: Stanley Detlie

Departamento musical: Ernest Gold, Leonid Raab

Dirección: Billy Wilder

Dirección artística: Alexandre Trauner

Fotografía: Russell Harlan

Guión: Billy Wilder, Harry Kurnitz

Maquillaje: Gustaf Norin, Harry Ray, Helene Parrish, Nellie Manley, Ray Sebastian

Montaje: Daniel Mandell

Música: Matty Malneck

Obra de teatro original: Agatha Christie

Sonido: Fred Lau

Vestuario: Edith Head, Joe King

2.-Sinopsis http://peliculas.unapeli.com/testigo-de-cargo-billy-wilder-1957.html

(13/10/11)

 

Sir Wilfrid Roberts, el más famoso abogado de Londres, cuya quebrantada salud le ha mantenido alejado de su bufete, acepta la defensa de un joven con pretensiones de inventor, Leonard Vole, acusado del asesinato de una madura y acaudalada dama, la señora French, con la que mantenía relaciones al parecer simplemente amistosas. La señora French ha legado a Leonard en su testamento toda su fortuna y esto va a esgrimirse como móvil del crimen. El ministerio público llama como testigo de cargo a la esposa del acusado, Christina, cuyo testimonio agrava la situación de Leonard.

3.-Críticas http://www.filmaffinity.com/es/film667376.html (13/10/11)

 

“Excelente película, con la dosis de intriga de la obra de Christie, que crece en emoción hasta un final tan inesperado como sugestivo. El glamouroso reparto en el que destaca el impresionante trabajo de Laughton, hace el resto.” (Fernando Morales: Diario El País)

En mi opinión es una película que quizás sí sea un excelente en lo que al cine tiene que ver pero a mí no me lo parece. La trama es entretenida en cierto modo debido a Laughton que se encarga de ello pero por lo demás me parece monótona e inverosímil. En tiempos actuales, no se le prestaría tanta atención a esta película si no fuera por la fama creada anteriormente. La obra mantiene al espectador en vilo hasta el final, la intriga siempre está presente y, en mi opinión fue el hecho que me ha gustado de la película.

(Marta)

4.- Web oficial:  www.filmaffinity.com/es/film667376.html (13/10/11)

5.-Fotogramas: http://www.google.es/search?pq=testigo+de+cargo&hl=es&cp=27&gs_id=1b&xhr=t&q=testigo+de+cargo+fotogramas&biw=1024&bih=653&gs_sm=&gs_upl=&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb& (13/10/11)

Primeros planos:

5.- Flashback http://es.wikipedia.org/wiki/Analepsis (13/10/11)

La analepsis o flashback (inglés: escena retrospectiva) es una técnica utilizada tanto en el cine como en la literatura que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. En literatura The Sound and the Fury de William Faulkner, El jardinero fiel de John Le Carré, El camino de Miguel Delibes o Pedro Páramo de Juan Rulfo son ejemplos significativos. Un buen ejemplo en cinematografía es La Conquista del Honor, de Clint Eastwood. En series de TV pueden tomarse como ejemplos Lost (Perdidos), Cold Case y Psych, donde se sabe algo del pasado de los protagonistas mediante este recurso.

La analepsis es una vuelta repentina y rápida al pasado del personaje, diferente al racconto, que es también un quiebre en el relato volviendo al pasado, pero este último no es tan repentino y es más pausado en lo que se refiere a la velocidad del relato.